Les plus grandes expériences de la vie se font par vous-même. Une promenade sereine sur une colline herbeuse. Une boisson fraîche à la fin d’une longue journée. Et bien sûr, la vile chose à laquelle tu penses, cette décence m’empêche de l’épeler. Mais en parlant d’explosions de foutre, pour notre dernier épisode du guide occasionnel de Zero Punctuation sur les whoops, nous ne disons plus que des moments dans l’histoire du jeu, nous nous tournons vers le monde des jeux indépendants développés en solo. C’est un monde de contrastes : pour chaque Undertale ou Stardew Valley, il y a un simulateur Yandere derrière eux qui respire bruyamment par la bouche. Mais au moins, vous pouvez être assuré d’une pureté de vision, suspecte et débile et légèrement humiliante à élever en compagnie mixte, même si cela peut être, et ils fournissent un aperçu inégalé de l’esprit et des perceptions d’un auteur. Bien sûr, pour que cela fonctionne, il doit y avoir un jeu vidéo pour transmettre ce message, et c’était le point de friction pour le sujet d’aujourd’hui : un jeu de quelqu’un nommé Bob appelé Bob’s Game. Il y a cette pureté de vision artistique dont je parlais.
En août 2008, le président de la Mauritanie a été renversé par un coup d’État militaire, onze alpinistes sont morts dans la catastrophe du K2, puis quelque chose de vraiment tragique s’est produit. Un type appelé Robert Pelloni a publié une bande-annonce pour le RPG pixel art de style 16 bits sur lequel il prétendait travailler depuis cinq ans et qu’il venait de terminer. Et la réponse dans le monde entier a été un « OK » retentissant. Littéralement intitulé Bob’s Game et à peu près aussi bon que l’on pouvait attendre d’un jeu dont l’artiste principal, lorsque le projet a commencé, savait à peu près comment tirer les rideaux, la réponse a été généralement positive et la bande-annonce a enregistré 100 000 vues. Ce qui, de nos jours, vaut environ la moitié d’un sandwich McDonalds, mais était un phénomène mineur en dollars Youtube de 2008. Il avait ses charmes et les téléspectateurs ont exprimé leur intérêt à jouer, même s’il n’était pas tout à fait clair de quoi il s’agissait ou pourquoi le créateur était si grand à propos du fait qu’il s’agissait d’un projet solo lorsque le Cave Story créé en solo qui a essentiellement codifié le concept moderne des jeux indépendants sur PC avait mangé ce déjeuner particulier il y a des années.
Mais dans l’esprit de son créateur, Bob’s Game était bien plus qu’une distraction pixélisée que n’importe quel utilisateur de RPG Maker à moitié compétent aurait pu péter en un mois – Bob’s Game était une vision. Une plate-forme à laquelle une seule plate-forme pouvait rendre justice, et c’était un ordinateur de poche Nintendo. Il a donc évité les petits éditeurs qui ont manifesté leur intérêt et a demandé un kit de développement Nintendo DS officiel. Maintenant, Nintendo est une grande entreprise qui a beaucoup à faire entre la fabrication d’étuis à crayons Mario et la suppression des coups de culotte Princess Peach de Smash Bros, alors ils ont fait avec l’application de Pelloni ce qu’ils font vraisemblablement avec toute correspondance de twats aléatoires sans nom aux yeux écarquillés : l’a poussé à la fin de la liste des priorités entre couper les cils de Donkey Kong et concevoir un contrôleur qui ne craint pas. Et c’est là que l’histoire de Bob’s Game prend son tour on ne dit plus ça. On pourrait dire avec bienveillance que Robert Pelloni faisait partie de ces personnes qui avaient peu de temps pour le monde en dehors de leur propre esprit. Je pourrais dire avec moins de charité qu’il avait la tête si enfoncée dans le cul qu’il se faisait prendre du thé par sa propre vésicule biliaire. Et il ne semblait pas comprendre que l’importance du jeu dans sa propre vie ne se traduisait par une signification pour personne d’autre.
Alors que l’attente de la réponse de Nintendo s’étendait sur des mois, Bob a décidé qu’il s’agissait d’un complot ou d’un camouflet délibéré plutôt que, disons, que Nintendo n’avait littéralement rien de mieux à faire, et il a donc déclaré que jusqu’à ce qu’ils reconnaissent le jeu qu’il avait séquestré pendant cinq ans pour faire, il protesterait publiquement en en séquestrant d’autres. Maintenant avec une webcam sur lui et avec les portes verrouillées pendant cent jours. Cela a réussi en ce sens qu’il l’a rendu célèbre au sein de ce secteur d’Internet qui aime encourager les cinglés, d’autant plus qu’il a publié une série d’articles de blog de plus en plus dérangés se déclarant le plus grand concepteur de jeux qui ait jamais vécu et accusant Nintendo, société multimilliardaire et contrôleur. de beaucoup des adresses IP les plus connues du jeu, d’être jaloux de lui, connard de banlieue sans le sou. Exactement ce qu’il faut lire dans tout cela est discutable car après le trentième jour de sa manifestation lorsqu’il semblait allongé immobile dans une chambre saccagée, il a affirmé à la fois à Internet et au gentil policier serviable qui a enfoncé sa porte qu’il faisait semblant. La protestation et les articles de blog insensés avaient été une campagne de marketing virale pour laquelle nous étions tous tombés amoureux, comme les gens crédules au cerveau normal que nous étions.
Ce à quoi Internet a répondu par un « Okay » retentissant. Peu de temps après, Nintendo a levé les yeux de son sandwich à l’argent pour lui dire leur lettre standard disant non, vous ne pouvez pas avoir de kit de développement, évidemment, parce que vous n’êtes clairement pas un studio professionnel, vous êtes un fou avec un bureau cassé . Mais ensuite, juste au moment où nous étions prêts à relâcher la respiration sarcastique que nous avions tous faite lorsque la manifestation a commencé, Bob a publié une démo jouable de Bob’s Game. Il n’était jouable que sur un émulateur DS/GBA parce que Bob était absolument déterminé à ne pas lui donner un putain de repos avec cette merde, mais c’était jouable. Et c’était… un peu boiteux. C’était un RPG rétro sur une connasse de banlieue apparemment écrit par quelqu’un qui traitait quelques trucs de son enfance, interrompu par de trop longs mini-jeux de Tetris et Pong. Certains y ont vu du charme. Je veux dire, d’après la façon dont Bob avait procédé, nous nous attendions à quelque chose qui distribuait des coupons de fellation imprimables ou du moins qui ne ressemblait pas à la moitié du crédit artistique devrait aller à l’outil de ligne droite MS Paint. Mais l’intérêt pour la version complète a été partiellement renouvelé. Dommage alors que ce soit la dernière fois que quelqu’un ait vu ou entendu parler de Bob’s Game le RPG jusqu’à deux ans plus tard, lorsque Bob a annoncé que Bob’s Game serait le lancement et pour autant que quelqu’un sache UNIQUEMENT le titre d’un nouvel ordinateur de poche qu’il avait inventé.
Rien n’en est sorti, apparemment fabriquer sa propre ligne de quincaillerie n’était pas la solution raisonnable qu’il avait semblé être à l’époque où il avait claqué des barbituriques le jour opposé. Ainsi, deux ans plus tard, il découvrit Kickstarter, l’éternelle terre promise du maniaque du colportage de vaporware surfait, et fit campagne avec succès pour 10 000 dollars pour construire une camionnette personnalisée à partir de laquelle il pourrait à la fois terminer le jeu et résoudre le mystère du parc d’attractions hanté. La page kickstarter est toujours en ligne, et vous pouvez y aller pour lire Bob décrivant son jeu comme, entre guillemets, « un tour de force chef-d’œuvre… écrit par un prophète de génie autodidacte » et « une nouvelle religion pour le monde moderne », juste au cas où vous seriez inquiet, toute l’idée de la camionnette semblait inhabituellement sensée. Quoi qu’il en soit, le kickstarter a réussi, après quoi Bob a annoncé timidement qu’il emballait le tout et rendait l’argent avant que son jeu ne provoque accidentellement l’enlèvement ou quoi que ce soit d’autre. À quoi Internet a répondu par un « Désolé, qui est encore Bob ? »
LES LEÇONS QUE PERSONNE N’A APPRISES
Il existe d’innombrables histoires de développeurs trop prometteurs qui n’ont pas pu livrer. Ce qui a rendu la saga de Bob si fascinante, c’est qu’il aurait pu livrer. Il avait du talent et de la motivation et un produit principalement fini qui résonnait clairement avec les gens. Mais fatalement, il avait aussi un ego comme un dirigeable qui s’écrase lors d’une séance photo de mariage. Si vous allez sur son site maintenant, tout ce que vous trouverez est une divagation étrange sur la croyance en Jésus, donc on pourrait dire que la principale leçon de cela est de ne pas être un Cadbury’s Fruit and Nutcase, mais il y a une autre morale importante : ne mettez jamais trop une grande partie de vous-même en une seule création. Un jeu merdique publié vaut plus qu’un nombre infini de chefs-d’œuvre inachevés qui définissent une carrière. Et si vous voulez être un créatif mais refusez de travailler dans les systèmes établis de peur de compromettre votre vision artistique parfaite, alors il n’y a qu’une chose à vous dire : oui, je voudrais des frites avec ça.
