Une partie de la magie du cinéma réside dans la façon dont, même s’il n’engage que deux de nos sens, il peut tous les évoquer. La nourriture le montre clairement : les histoires cinématographiques sur la cuisine et l’alimentation peuvent provoquer un bonheur sensoriel, nous ramenant à la maison avec quelques images et sons d’un plat bien-aimé, ou dans un endroit entièrement nouveau avec le même.
Le goût des choses, la romance historique française du réalisateur Trân Anh Hùng, est l’un des derniers films à évoquer la magie de la nourriture à l’écran. Une histoire d’amour entre un chef et un gourmet, dont le but est d’inspirer bien plus que la faim chez les téléspectateurs, mais vous aurez du mal à ne pas aller au restaurant sur le chemin du retour. C’est le moment idéal pour célébrer certaines de nos fêtes cinématographiques préférées, un petit menu de films que nous aimons en partie pour la façon dont ils nous ont laissé faim au fil du générique.
Le goût des choses
Où regarder : Dans les théâtres
Le goût des choses s’ouvre avec sa famille centrale de cuisiniers et de gourmets préparant un festin pour — eh bien, on ne sait pas clairement pour qui au début. Avec ces cuisiniers, l’essentiel – alors que les mots cèdent la place au tintement de la cuisine – est le processus. Les légumes fraîchement cueillis du jardin et les filets de poisson parfaitement découpés sont descendus dans des bassines et recouverts d’huile, d’herbes et de crèmes. Le soleil de midi scintille dans la cuisine du domaine rural français (habillée de façon romantique pour le début du 20e siècle), arrosant une tranche de bœuf grésillante.
Alors qu’une préparation de plat cède la place à une autre et que la scène s’étend si loin que vous vous demandez si c’est tout le film, c’est comme par magie ! — comme s’il n’y avait pas d’invités pour ce repas. Que la tartinade n’est pas faite pour être savourée par un aristocrate raffiné qui entrera sur scène, mais pour être dévorée par les yeux de nous, coincés en train d’avaler du pop-corn rassis dans le théâtre froid et sombre. —Christophe Plante
Tampopo
Où regarder : Max, Criterion Channel ou pour la location/achat numérique sur Apple TV
Il existe de nombreux films qui contiennent de la bonne nourriture, mais rares sont ceux qui l’intègrent dans leur récit comme Tampopo.
Deux chauffeurs de camion (dont un très jeune Ken Watanabe) s’arrêtent dans un magasin de ramen délabré et décident d’aider le propriétaire veuf à en faire le meilleur petit magasin de ramen possible. C’est la configuration parfaite pour des tonnes de plats appétissants, filmés magnifiquement et avec une attention aux détails par le réalisateur Juzo Itami et le directeur de la photographie Masaki Tamura. En cuisine, le processus est tout aussi important que le résultat final. Les ramen dans Tampopo a l’air si bon qu’il ne vous convaincra pas seulement de trouver un bon endroit pour ramen, il vous convaincra également d’essayer de préparer vous-même le plat de ramen parfait. —Pete Volk
La plateforme
Où regarder : Netflix
Tout l’intérêt du sombre cauchemar de science-fiction espagnol La plateforme Telle est la métaphore de la nourriture : les détenus d’une prison verticale se voient offrir un vaste festin, descendant de niveau en niveau, que les prisonniers des niveaux supérieurs spolient avidement, laissant les restes ramassés (ou rien du tout) aux personnes situées en dessous d’eux. Mais pour que la métaphore de l’inéquité des richesses, de l’avidité et de la méchanceté humaines s’applique réellement, la nourriture doit être somptueuse et expansive, représentant toute la générosité que le monde peut offrir. Les séquences d’ouverture du festin préparé, servi et disposé dans une cuisine immaculée sont alléchantes et convaincantes, tout comme les séquences de ce festin gâté sont dégoûtantes et un peu déprimantes. Cela rend presque tentant d’aller dans cette horrible prison, juste pour goûter à ce repas. —Tasha Robinson
Fil fantôme
Où regarder : Netflix, ou pour la location/achat numérique sur Amazon et Apple TV
La représentation par Paul Thomas Anderson d’une célèbre couturière se délecte des détails, des lignes épurées et des coupes nettes. C’est un film délicieux, mais qui s’intéresse plus au tissu qu’à la nourriture. Cependant, quand il s’arrête pour un repas – un morceau de pain grillé bruyant, une commande de pub ostentatoire pour un « garçon affamé » – c’est délicieux. Sans vouloir manquer de respect à mes amis et collègues d’outre-Atlantique, je n’ai jamais vu la cuisine britannique aussi attrayante. —Josué Rivera
Grand soir
Où regarder : Gratuitement avec une carte de bibliothèque sur Hoopla, gratuitement avec des publicités sur Pluto TV
L’un des plus grands films gastronomiques de tous les temps, le drame de Campbell Scott et Stanley Tucci de 1996 Grand soir se concentre sur un repas somptueux, préparé avec des couches égales d’amour, d’ambition et de fromage. Deux frères immigrés italiens (interprétés par Tucci et Tony Shaloub) se disputent sur la manière de tirer le succès de leur restaurant américain, mais finissent par se réunir pour préparer un repas qui fera la réputation du musicien Louis Prima. La préparation et la consommation de ce festin sont la pièce maîtresse du film, et tout cela vise à exprimer à quel point le plaisir sensuel et l’énergie communautaire sont impliqués dans la bonne cuisine et la célébration qui l’entoure. Sachez simplement que ce n’est pas vraiment un film de bien-être, malgré tout ce qui vaut la peine d’être savouré. —TR
Bonus : Studio Ghibli
Où regarder : La plupart sont disponibles sur Max
Même un échantillon occasionnel du médium montrera que les histoires d’anime de tous bords se délectent absolument de la nourriture, et peu le font mieux que le Studio Ghibli. Si vous voulez un témoignage du pouvoir d’animateurs qualifiés pour communiquer avec le public à un niveau viscéral, ne cherchez pas plus loin que ces représentations affectueuses de la nourriture, qui sont tout aussi alléchantes que la vraie affaire. —J.R.