Blink Twice sort en salles le 23 août
« Vous passez un bon moment ? » C’est ce que demande le slogan du premier film de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice, Blink Twice. Si le « vous » en question est la réalisatrice, alors la réponse est oui : ce fut clairement un succès pour Kravitz, qui injecte à la pièce de mystère/moralité insulaire centrée sur la travailleuse de l’économie à la demande Frida (Naomi Ackie) et le milliardaire de la technologie Slater King (Channing Tatum) des visuels luxuriants et une conception sonore complexe. Pour le public (et ses personnages), c’est plus confus. Malgré sa présentation soignée, Blink Twice a du mal à aborder de manière superficielle des thèmes et des sujets importants qui n’obtiennent jamais l’attention qu’ils méritent dans ce thriller qui privilégie l’ambiance au contenu.
Les co-scénaristes Kravitz et E.T. Feigenbaum avaient initialement intitulé leur film Pussy Island. Le passage à Blink Twice, plus adapté aux affiches, ne crée pas seulement un sentiment d’intrigue plus fort, il est révélateur d’un film qui se veut plus provocateur qu’il ne l’est en réalité. Il contient des films controversés comme le riff de « The Most Dangerous Game » de l’ère Trump La chasse ou le choc du viol et de la vengeance Je crache sur ta tombe Le scénario de Kravitz et Feigenbaum est pourtant loin d’être assez audacieux pour faire cette impression. Il passe son doigt sur les points sensibles contemporains que sont l’écart des revenus et l’inégalité des sexes, mais n’appuie jamais assez fort.
Kravitz sort fort avec un premier acte captivant dans lequel Frida, agitée, révèle son obsession silencieuse pour King alors qu’elle parcourt sans cesse les réseaux sociaux à la recherche d’informations sur sa vie quotidienne. Riche, beau et charmant, il est douloureusement hors de portée de sa fille. C’est aussi un favori problématique : King est récemment revenu sur le devant de la scène après qu’un scandale non spécifié l’a poussé à se retirer sur son île privée pour une thérapie et un repentir – le toujours charismatique Tatum est félicité pour jouer contre son type. Peu importe ce qu’il a fait, Frida est déterminée à entrer dans son orbite et se lance dans une quête qui changera sa vie. Après avoir enrôlé sa meilleure amie/colocataire Jess (une Alia Shawkat pétillante) dans un plan qui les oblige à servir le barman lors d’une collecte de fonds pour King, la protagoniste et la célébrité qu’elle aime se rencontrent et, au cours d’une soirée tourbillonnante et décadente, Frida et Jess sont invitées dans le cercle intime du magnat et à prendre un vol vers son paradis personnel. Elles n’y réfléchissent pas une seconde – même si nous, sachant quel genre de film est Blink Twice.
Laissant derrière elles leur vie monotone, Frida et Jess s’adonnent immédiatement à l’indulgence sans fin d’une nourriture incroyable, de nuits sous l’emprise de la drogue et de journées de gueule de bois à se prélasser au bord de la piscine. Le cadre isolé donne à Kravitz et à ses collaborateurs l’occasion de se défouler en établissant la rupture sensorielle d’un terrain de jeu tropical pour l’élite qui est toujours un peu… décalé. Le cadrage éthéré du directeur de la photographie Adam Newport-Berra est souligné par la conception sonore de premier ordre de Jon Flores ; dans les mains de Flores, les sons ordinaires sont élevés dans le mix et tordus en mini-sauts effrayants qui augmentent l’état d’inconfort croissant de Frida et Jess. Ces sons ambiants sont montés au rythme de l’action, comme de la musique, et le compositeur Chanda Dancy remplit tous les espaces vides entre eux avec une partition de vibrations inquiétantes. Kravitz et ses collaborateurs tissent une tapisserie esthétique impressionnante d’expérimentation et souvent discordante, nous laissant aussi mal à l’aise que Frida lorsque les choses tournent de plus en plus mal.
Ce que vous remarquerez, cependant, c’est que rien de tout cela n’a à voir avec une narration particulièrement forte. La description répétée de l’hédonisme sur l’île de King finit par devenir indulgente et entraîne Blink Twice vers le bas en conséquence. L’engagement de Kravitz à être extrêmement oblique avec ce qui se passe signifie qu’il faut trop de temps à Frida pour reconnaître et agir sur le tribut étrange et inexplicable qui pèse sur son corps et son esprit. Tout sentiment d’urgence est repoussé jusqu’au troisième acte, lorsqu’une clarté inattendue ouvre une vanne de souvenirs qui arrivent sans suffisamment de contexte ou d’explication.
La bande de fêtards de King, interprétée par Christian Slater, Simon Rex, Levon Hawke et Haley Joel Osment, est tout aussi décevante. Chacun d’entre eux représente un archétype particulier d’homme-garçon aisé coincé dans un mode de rage permanent : le cuisinier gourmand, le crypto-fan au visage frais, etc. Bien qu’ils suscitent chacun quelques rires avec leur inconscience, tous ces acteurs sont capables de bien plus. Même les vétérans Kyle MacLachlan et Geena Davis sont mal servis dans des rôles qui se résument à de longues apparitions en caméo. Seuls Ackie et Adria Arjona – cette dernière jouant une championne de télé-réalité salée – nous offrent des personnages dignes d’intérêt. C’est un témoignage de leur présence individuelle à l’écran et de leur alchimie ensemble qu’ils parviennent à élever le peu de matériel qui leur est fourni. Même les talents considérables de Tatum ne peuvent pas compenser le fait que King soit si délibérément énigmatique – il faut quelques monologues de dernière minute pour enfin expliquer les motivations de ses personnages. En tant qu’antagoniste, il est frustrant, maladroitement maladroitement révélé.
Mais je ne pense pas que la clarté soit vraiment le but ici. Maintenir l’ambiance semble primordial. Mais cela ne suffit pas lorsque le scénario de Kravitz et Feigenbaum nous supplie d’examiner certains problèmes urgents de la vie réelle à travers le prisme de cette prémisse curieuse et de ce casting de personnages. Pourtant, le scénario ne fait pas le travail nécessaire pour aborder l’un d’entre eux avec un objectif intellectuel. Au lieu de cela, Kravitz emprunte la voie des représailles violentes, ce qui convient mieux à un film d’horreur qu’à un thriller comme Blink Twice. Si les fans de représailles chaotiques peuvent trouver l’acte final cathartique, pour moi il était creux, plus intéressé par la réalisation d’une image finale mémorable que par une fin qui ait du sens par rapport à ce qu’il en a coûté.