Le réalisateur allemand Lukas Nathrath a déjà aligné ses prochains projets, Variété a découvert. Après le drame choral « One Last Evening » qui lui a valu le Cinegrell First Look Award du Locarno Film Festival consistant en une prestation de postproduction d’une valeur de 50 000 €, il se tournera ensuite vers « Bourgeois Paranoia ».
Mélange de comédie noire et de thriller psychologique, il se déroulera dans un futur proche, alors que les loyers sont devenus inabordables et que le processus de sélection des colocataires déraille. Alimenté par la pression permanente de la performance, gagner devient une question de vie ou de mort, déclare Nathrath.
« Il peut avoir des éléments de genre », taquine-t-il.
Il s’occupera également de « Principe d’échec », une tragi-comédie épisodique qui montrera un écrivain en herbe qui se retrouve pris dans une odyssée de mésaventures, de mensonges pieux et de jeux de pouvoir absurdes avec son cousin beaucoup plus réussi.
« Ces deux projets, je veux les faire à une échelle beaucoup plus grande », dit-il, évoquant l’apogée sanglante de ce dernier. Mais les concepts d’échec et de succès lui trottent dans la tête depuis un moment maintenant, avec « One Last Evening » représentant un groupe d’amis se réunissant pour la fête d’adieu d’un couple tout en observant les réalisations de l’autre.
Le film a été produit par Klinkerfilm et coproduit par Doppelbauer et Nathrath Filmproduktion. Avec les jurés Vanja Kaludjercic (Festival international du film de Rotterdam), Tricia Tuttle (BFI London Film Festival) et Huh Moonyung de Busan trouvant sa narration « riche et nuancée ».
« A l’extérieur, il ne se passe pas grand-chose. Mais ces moments ou événements apparemment mineurs de la vie m’intéressent parce qu’à l’intérieur, ils commencent à révéler les besoins et les désirs réels des gens, des choses qu’ils veulent mais qu’ils ne peuvent pas exprimer. Ou obtenir », dit Nathrath Variété.
Inspiré par Maren Ade et John Cassavetes, réalisateurs de « Everyone Else », il voulait également « traiter les angoisses » vécues pendant la pandémie, atteignant un point culminant au cours d’un dîner.
« Un dernier soir »
Avec l’aimable autorisation de Lukas Nathrath
« Soudain, tous ces désirs et sentiments s’effondrent. »
Mais alors qu’il a tourné son film intime en seulement sept jours et « une frénésie complète », s’aventurant rarement à l’extérieur de l’appartement bientôt vide du couple, Nathrath ne le voit pas comme théâtral, dit-il.
« Pour moi, les choses deviennent ‘théâtrales’ quand les gens entrent dans la salle et s’expriment via de longs monologues. Mais Greta Gerwig a dit une fois cette phrase très intéressante : « Je m’intéresse à la façon dont les gens utilisent la langue pour ne pas dire ce qu’ils veulent dire », note-t-il.
« Dans les films de Mike Leigh ou de Hong Sang-soo, les gens s’assoient et parlent, mais ils ne disent pas vraiment ce qui se passe réellement. Tout ce discours est juste pour faire taire les peurs.
Pourtant, le dramaturge russe Anton Tchekhov était également dans son esprit, en particulier lorsqu’il se concentrait sur le couple principal qui décide de déménager de Hanovre à Berlin.
« Dans ses pièces, les gens sont assis à la campagne, il ne se passe rien et ils parlent juste d’aller à Moscou. Ici, beaucoup veulent aller à Berlin et la plupart ne le feront jamais. Mais ils ont toujours ces espoirs et ces rêves », ajoute-t-il.
Alors que des amis annulent et que de parfaits inconnus se présentent à la place, des bagarres éclatent et des décisions qui changent la vie sont remises en question, les choses deviennent rapidement tragi-comiques.
« J’ai souvent l’impression que les situations les plus inconfortables font des histoires très intéressantes. Je suis fasciné par la façon dont les gens essaient de sauver la face lorsqu’ils ont peur de l’embarras.
Mais le plus souvent, une telle peur les retient. Surtout dans le cas de Clemens, un musicien autrefois prometteur qui joue maintenant le deuxième violon de sa petite amie médecin.
« Ce n’est pas exactement mon histoire, mais c’est quelque chose auquel je peux m’identifier. Sebastian Jakob Doppelbauer, qui joue ce rôle et a co-écrit le scénario, est une version de nous deux », explique Nathrath.
« En tant qu’artiste ou cinéaste, j’ai souvent peur de montrer mon travail aux autres. Si ce n’est pas conventionnellement « réussi », a-t-il toujours son propre mérite ? Bien sûr que c’est le cas. Mais c’est parfois difficile de s’en souvenir.
Lucas Nathrath
Crédit : Nils Schwarz