Des programmateurs de Sundance, de la Quinzaine des réalisateurs de Cannes, de Toronto et de Rotterdam, des agents commerciaux tels que Goodfellas et Coproduction Office et le distributeur américain Magnify Pictures font partie des 50 invités internationaux de premier plan attendus au premier marché de coproduction du Forum ECAM à Madrid, qui se tiendra à Madrid. à dérouler du 10 au 14 juin.
Plus de 300 délégués se sont inscrits à cet événement co-pro au cours duquel 37 films et séries espagnols, latino-américains et internationaux concourront pour le meilleur projet, parmi lesquels le prochain Lois Patiño (« Samsara »), Pablo Hernando (« Berserker »), Belén Funes (« La fille d’un voleur ») et Sergi Perez (« Le long chemin du retour »).
Parmi les autres moments forts, citons les masterclasses du magnat américain de l’indépendance Ted Hope et de l’illustre directrice de la photographie française Hélène Louvart, collaboratrice régulière d’Alice Rohrwacher et Karim Aïnouz, et lauréate de l’Ours d’argent 2023 pour « Disco Boy ».
Dans cette interview exclusive, Alberto Valverde, coordinateur du Forum ECAM, présente le programme complet de la dernière initiative industrielle de l’école de cinéma ECAM de Madrid, après son célèbre laboratoire Incubateur.
Vous disposez d’une programmation impressionnante de 37 projets de films et de séries ainsi que de plus de 300 meilleurs professionnels locaux et internationaux inscrits au Forum ECAM. Vous attendiez-vous à un tel succès pour votre première édition ?
On vit un peu l’effet post-Cannes ! De nombreux producteurs et professionnels se sont fait dire à Cannes que ce serait un événement incontournable et nous demandent jusqu’à la dernière minute pour nous inscrire. Nous venons par exemple de recevoir une demande de MK2 en France, donc c’est bon signe !
Le Forum ECAM n’a jamais été conçu comme un marché massif, mais plutôt comme une vitrine de coproduction conviviale et soigneusement organisée, où les talents et les professionnels d’Espagne et d’ailleurs pourraient réseauter avec des décideurs internationaux et présenter leurs projets. Nous sommes très satisfaits du nombre de professionnels accrédités mais surtout de la qualité et du profil des personnes présentes. Cela dépasse nos attentes.
Avez-vous envoyé vos invitations avec le souhait d’attirer des coproducteurs et partenaires financiers potentiels au-delà des partenaires naturels et habituels d’Amérique latine, du Portugal ou de France ?
Nous avons prêté beaucoup d’attention aux détails et aux profils des entreprises. Nous avons recherché des personnes ayant déjà coproduit avec l’Espagne ou susceptibles d’être intéressées par une coproduction avec l’Espagne, en fonction de leurs références et de leur ligne éditoriale.
Nous avons effectivement recherché de nouveaux territoires européens, comme la Scandinavie, et nous espérons à l’avenir élargir nos prises aux pays baltes. Au-delà de l’Europe, nous nous sommes concentrés sur l’Amérique latine et l’Amérique du Nord et sommes extrêmement satisfaits du nombre et du type de professionnels inscrits.
Alberto Valverde
Crédit : Laura Feliu Lloberas
Pourriez-vous rappeler pourquoi l’école de cinéma ECAM a décidé de lancer cette vitrine de coproduction très ciblée et qui vous soutient ?
Nous remercions la Comunidad de Madrid [Autononous Community of Madrid], notre principal partenaire financier. Nous collaborons également avec les principaux centres culturels de Madrid-Matadero et Cineteca, ainsi qu’avec le Madrid Film Office, Film Madrid et l’organisme de droits d’auteur DAMA.
ECAM étant une Fondation, elle nous permet d’être plus qu’une école. C’est pourquoi nous avons également un département d’alphabétisation et un département d’industrie. Notre mission est d’éduquer, de former les jeunes talents, ainsi que de les promouvoir. Pour aller plus loin, nous avons mis en relation l’école, les talents et les professionnels espagnols avec l’industrie mondiale. C’est la raison pour laquelle nous avons créé l’Incubateur, et maintenant le Forum ECAM. C’était en réponse aux besoins de l’industrie.
Nous sommes un outil facilitateur pour combler le fossé entre le secteur audiovisuel espagnol et la communauté internationale, et ici pour aider les producteurs et les talents à perfectionner leurs compétences internationales.
Pourriez-vous détailler le programme et comment se déroulera l’événement complet à Madrid ?
Nous disposons de quatre sections principales : « After », pour les courts métrages, « Series » pour les séries en développement, participant à un mini-lab, « Last Push », dédiée à la projection de films avancés à potentiel international, et « Films to Come ». – pour les fonctionnalités en développement, tant espagnoles qu’internationales. Ces quatre sections combinent présentations, projections et rencontres individuelles. Et puis bien sûr étant à Madrid, nous rassemblerons les gens autour de déjeuners et de happy hours !
90% du showcase aura lieu à la Cineteca Matadero de Madrid. Nous aurons une masterclass dans un autre endroit et la formation en série aura lieu à l’école. Avoir tout le monde sous un même toit pendant quatre jours sera tout à fait unique.
Pourriez-vous nous dire quelques mots de votre programme de masterclasses, notamment avec le légendaire producteur indépendant américain Ted Hope et la directrice de la photographie française Hélène Louvart, récemment associées au film cannois « Motel Destino » de Karim Aïnouz ?
Avoir deux talents du cinéma et des professionnels d’une telle envergure est un rêve devenu réalité pour cette première édition. Nous aurions pu opter pour des réalisateurs, mais nous voulions inviter un magnat du cinéma indépendant inspirant comme Ted, et une technicienne et artiste comme Hélène.
Les masterclasses et conférences sont là pour nourrir la réflexion sur l’état de notre industrie et de notre culture en général. Notre objectif est de fournir un espace où les meilleurs experts peuvent discuter de l’état du cinéma, du secteur audiovisuel et de la manière dont les images ont un impact sur notre société. Dans quelle mesure les productions contemporaines assument-elles la responsabilité du présent ? Que faisons-nous dans l’industrie cinématographique et quel est le rapport avec l’époque que nous vivons ? Ted et Hélène étudieront ces sujets de leur propre point de vue.
Nous aurons également des conversations inspirantes entre le philosophe espagnol Ernesto Castro et le cinéaste nominé aux Oscars Nacho Vigalondo (« 7:35 de la mañana »), ainsi que la journaliste Marta Peirano, experte de renommée mondiale sur les questions de droit d’auteur et de technologie, et l’universitaire Elena. Neira, spécialisée dans les modèles de distribution audiovisuelle.
Dans les prochaines éditions, nous développerons ces conférences et masterclasses inspirantes, qui complètent parfaitement les réunions et pitchs purement professionnels.
Pour en revenir à la « pièce de résistance » du Forum, les films et séries en développement et post-production à la recherche de partenaires internationaux. Comment s’est déroulé le processus de sélection ?
Nous avons reçu un total de 470 candidatures réparties dans les quatre sections, ce qui était énorme compte tenu du délai de sélection très court dont nous disposions – trois semaines. C’était fou!
Dans les Films à venir, en plus des cinq projets des Incubateurs ECAM, nous n’avons pu sélectionner que cinq autres titres, ce qui était très frustrant car nous aurions facilement pu sélectionner 15 à 20 projets de très haut niveau, tous originaires d’Espagne.
Il en va de même avec les films Last Push. Nous pensions sélectionner seulement six projets et nous nous sommes retrouvés avec huit.
Les séries étaient peut-être le processus de sélection le plus exigeant. Nous avons reçu environ 150 projets en développement pour seulement sept spots, alors que nous demandions un premier épisode terminé. Il y a donc actuellement plus de 100 séries prêtes à être diffusées en Espagne.
Nous avions des comités de sélection de haut niveau pour chaque section, composés de programmeurs, producteurs, scénaristes et autres experts de l’industrie expérimentés. Parmi les critères de sélection figuraient la qualité des matériaux présentés, le parcours et le parcours des équipes créatives, la viabilité financière et le potentiel international des projets. Nous recherchions des projets qui avaient vraiment besoin de notre soutien – qu’il s’agisse de jeunes talents avec un projet brillant ou de noms consolidés, car ECAM a toujours eu pour objectif d’accompagner les talents émergents et de contribuer à faire la différence.
Dieux de pierre
Avec l’aimable autorisation de Fims Amateurs
Avez-vous été surpris par certains projets – les genres ou les visions singulières ?
Absolument. Je suis toujours conscient de nous, je ne deviens pas ennuyeux, je ne me répète pas. Mais ce que nous avons reçu, c’est une explosion d’idées. Dans The Last Push, il y a un véritable amour pour le conte, pour déconstruire et réinventer les codes des genres. Cela se voit clairement avec les films « Hanami » de Denise Fernandes, « Ariel » de Lois Patiño, « Dieux de pierre » d’Iván Catiñeiras Gallego, qui se déroulent soit en Galice, aux Açores ou au Cap-Vert. Les réalisateurs expriment leur amour pour les légendes, les mythes, les fables et brouillent les frontières entre fiction et réalité. Puis « La Baleine » déconstruit le thriller, le film noir, avec des éléments de fantastique.
Nous proposons également des road movie, des films d’horreur, de science-fiction et des thrillers écologiques. Cette diversité de points de vue, de regards, de manière de raconter les histoires est super excitante.
Plusieurs prix seront décernés et tous sont parrainés par des acteurs ou organisations majeurs. Cela semble refléter le vaste réseau de partenaires sur lequel vous pouvez puiser…
Je suis particulièrement heureux que Filmin soutienne les Films à venir, via une garantie minimale de 30 000 € (32 700 $) qui sera versée au meilleur film espagnol en développement. Ensuite, nous avons La Comunidad de Madrid et son prix de 15 000 € (16 350 $) qui sera décerné au meilleur projet Last Push ; et le Madrid Film Office soutient à la fois les sections ou courts métrages Films to Come et After, avec respectivement 7 000 € (7 630 $) et 2 500 € (2 725 $) de prix en espèces. Ensuite, nous avons un pool d’amis/partenaires à Rotterdam, Series Mania et Serielizados qui soutiennent également nos programmes de compétition. Depuis six mois, nous travaillons déjà sur de nouveaux partenariats pour 2025.
Quel regard portez-vous sur l’état actuel du cinéma et de la télévision espagnols ?
L’Espagne possède une incroyable richesse de conteurs et nous jouissons d’un grand élan et d’une grande visibilité dans le monde entier, notamment grâce aux séries télévisées. Avec le cinéma, nous avons gagné un Ours d’Or à Berlin [“Alcarràs” in 2022], et cette année à Cannes, Jonás Trueba a remporté le Prix Europa Cinemas du meilleur film européen de la Quinzaine des Réalisateurs pour « L’inverse ». Il existe incontestablement un appétit croissant pour les histoires et les talents espagnols.
En outre, une nouvelle génération de producteurs à l’esprit international prend progressivement ses marques, c’est pourquoi nous organisons le Forum. Le plus grand défi consiste toutefois à éviter l’homogénéisation du contenu. Et à travers cette interview, je voudrais faire passer un message aux experts, acheteurs, producteurs, créateurs : s’il vous plaît, n’ayez pas peur d’être radical, d’éviter la standardisation.
Hanami
Avec l’aimable autorisation du forum ECAM