Il y a un art dans la création de suites modernes à des films qui, autrement, mettaient un terme à leur histoire dans les années 80 ou 90. Certains y parviennent, beaucoup non. Heureusement, Le Flic de Beverly Hills : Axel F fait partie des premiers. Intelligemment assemblé pour ressembler à une continuation authentique de la trilogie originale plutôt qu’à une réinvention arbitraire de celle-ci (ou pire, à un fac-similé édulcoré, PG), Le Flic de Beverly Hills : Axel F est un Eddie Murphy vintage sur une bande-son vintage.
Lorsque sa fille, avocate de la défense, est menacée de mort si elle n’abandonne pas l’affaire, Beverly Hills Cop: Axel F voit le « fanatique de Motor City » préféré de tous revenir dans les rues de Beverly Hills, désormais infestées d’influenceurs, pour démêler la conspiration en jeu. L’histoire de l’écrivain Will Beall (qui, par coïncidence, a également co-écrit le mois dernier le tout aussi divertissant et tout aussi… quatrième Bad Boys : Ride or Die met principalement Foley face à une équipe de flics corrompus et, oui, il pourrait être taillé dans le tissu de n’importe quel nombre de films d’action réalisés au cours des quatre dernières décennies. Pour être juste, cependant, c’est une configuration qui diffère des trois films originaux du Flic de Beverly Hills (qui ont vu Foley s’attaquer à des trafiquants de drogue, des trafiquants d’armes et des faussaires), donc ce n’est pas une reprise superficielle de l’un d’entre eux en particulier. Axel F commence par un hommage immédiat aux premiers moments du Flic de Beverly Hills original, réintroduisant les spectateurs à Axel lui-même alors qu’il sillonne Detroit dans sa Chevy Nova bleue légèrement moins merdique, mais c’est une indulgence totalement justifiée qui démarre le film du bon pied.
Murphy apparaît entièrement à l’aise dans le rôle d’Axel Foley pour la première fois depuis 1994. En termes de présence brute à l’écran, il n’est pas aussi franc. remarquable Bien qu’il soit toujours là tout au long de sa performance irréprochable dans Dolemite Is My Name en 2019, Murphy a effectivement repris le flambeau de ce qui fait vibrer Axel Foley. Foley reste un détective avisé et débrouillard et un ingénieur social magistral qui est toujours capable d’inventer instantanément de nouvelles identités effrontées et régulièrement hilarantes sur un coup de tête, mais son attitude générale est authentiquement tempérée par son âge en 2024. Ne vous méprenez pas : Foley résout toujours les crimes au pif ici – il est juste un peu plus sage et un peu plus fatigué qu’il ne l’était au siècle dernier. Il est important de noter que Foley n’est jamais la cible de la blague, ni mis à l’écart de la direction de l’histoire – et si vous avez été aussi déçu que moi par la refonte familiale de Coming 2 America, rassurez-vous, cela ne s’est pas produit ici.
Les rôles des autres personnages de la trilogie originale sont pour la plupart modestes, mais ils réapparaissent de manière logique. Jeffrey Friedman, interprété par Paul Reiser, fait une réintroduction parfaite, passant de son précédent rôle de collègue détective de Foley à son rôle de supérieur hiérarchique exaspéré et divertissant de Foley en 2024. Billy Rosewood, interprété par le juge Reinhold, n’a pas beaucoup de temps à l’écran, mais Reinhold ramène avec succès Rosewood dans le rôle du fan sensible de Sylvester Stallone dont nous nous souvenons. John Ashton est également de retour dans le rôle de John Taggart, qui n’est plus à la retraite, et c’est agréable de le revoir même si son rôle est un peu miné par son manque de coopération surprenant (ce qui semble quelque peu discordant avec le fait que lui et Foley sont censés être amis depuis 40 ans à ce stade). Le bref mais triomphal retour de Bronson Pinchot dans le rôle de Serge est un moment fort.
Les nouveaux personnages clés de cette série sont le détective Bobby Abbott, joué par Joseph Gordon-Levitt, et Taylour Paige, qui joue la fille de Foley, Jane. Gordon-Levitt est sympathique dans le rôle d’un détective engagé et observateur qui respecte la réputation de Foley sans se laisser intimider par lui. Paige livre également une performance affirmée, bien que son histoire personnelle soit assez légère, ce qui rend un peu plus difficile de sympathiser avec son dédain pour l’inquiétude de son père (que vous soyez séparé ou non de lui, être suspendu hors d’un parking à plusieurs étages est probablement une raison suffisante pour que votre père, exceptionnellement talentueux et résolveur de crimes, veuille vous aider à découvrir les coupables).
Axel F ne réinvente pas le style d’action de la série, mais honnêtement, je n’aurais pas voulu qu’il le fasse. Les combats et les courses-poursuites en voiture peuvent paraître un peu conventionnels par rapport au blockbuster Bad Boys : Ride or Die, mais tout ce qui serait plus que ça aurait risqué de transformer Axel F en une aberration inspirée des jeux vidéo plutôt qu’en quelque chose qui ressemble authentiquement à une continuation de la saga du Flic de Beverly Hills. En ce qui me concerne, le réalisateur Mark Molloy (qui dirige son premier long métrage) a réussi son coup à cet égard. Les réalisateurs de Bad Boys, Adil El Arbi et Bilall Fallah, ont peut-être poussé le bateau lors du tournage des fantastiques séquences d’action de Ride or Die – avec leur approche expérimentale et pleine de flair qui développe le style déjà très cinétique établi par Michael Bay dans Bad Boys et Bad Boys II – mais Axel F reste solidement synchronisé avec son style. propre Les prédécesseurs des années 80 et 90. Comme Taggart le dit à Rosewood à la fin du film : « Tirez sur les méchants ! » Parfois, c’est tout ce dont j’ai vraiment besoin que mes héros d’action fassent, et il y a une sincérité à l’ancienne, pré-caméra tremblante, dans le simple fait de voir des cascadeurs abattus dévaler les escaliers au son d’une bande-son de synthé pulsée que je trouve attachante.
Molloy fait un peu bouger les choses à un moment donné avec une course-poursuite en hélicoptère bien exécutée et ridiculement basse altitude, mais il atténue l’improbabilité pure et simple de celle-ci en faisant en sorte que Foley et Abbott passent toute la séquence à hurler de terreur à l’idée que tout se passe mal. Cela finit par arriver (naturellement), mais cela ne fait que donner naissance à un candidat sérieux pour l’apparition en caméo la plus imprévisible de tous les temps. Vous le saurez quand vous le verrez, croyez-moi.
De même, la bande originale de Lorne Balfe, chargée de synthés, semble tout droit sortie de 1984. Elle semble en harmonie avec le fabuleux travail du compositeur Harold Faltermeyer sur les films originaux Le Flic de Beverly Hills et Le Flic de Beverly Hill II, et elle joue un rôle énorme dans le maintien de l’atmosphère des années 80 dans Axel F. On y trouve également plusieurs chansons rétro énergisantes qui, oui, sont sans vergogne ressuscitées des films originaux. Cependant, selon les mots des Pointer Sisters, il est difficile de dire pourquoi certaines choses ne changent jamais. Il n’y a qu’un seul problème dans le mix, et c’est le nouveau morceau de Lil Nas X, « Here We Go ! », conçu spécialement pour ce film autour du riff emblématique de Faltermeyer sur « Axel F », « Here We Go ! » s’intègre bien au générique du film, mais le morceau trap au tempo lent ne convient pas à la poursuite en voiture finale. Pendant un moment, on a l’impression d’être dans l’un de ces montages YouTube où quelqu’un remplace de façon inattendue vos scènes de film préférées par une musique pour vous faire perdre votre temps et votre bande passante. C’est un petit défaut, mais c’est étrange étant donné qu’Axel F est tellement ancré dans la vénération des années 80 partout ailleurs.