Il n’y a pas beaucoup de précédents dans la musique pop pour le duo Billie Eilish et Finneas, en ce qui concerne les duos entre frères et sœurs qui jouent ou écrivent des chansons. Mais dans le monde de la musique de film, il n’est peut-être pas trop tôt pour envisager une comparaison avec un duo marié très célèbre : Alan et Marilyn Bergman, le roi et la reine de longue date des chansons thématiques de films. Les Bergman n’étaient pas une unité d’écriture de chansons entièrement autonome ; ils ont principalement travaillé comme paroliers, s’associant à des compositeurs extérieurs comme Michel Legrand ou Marvin Hamlisch sur des morceaux primés aux Oscars comme « The Windmills of Your Mind », « The Way We Were » et la musique de la chanson « Yentl ». Mais ce sont leurs noms qui sont synonymes de chansons de films comme peu d’autres. Se pourrait-il que les O’Connell suivent leurs traces ?
Il est beaucoup trop tôt pour le dire, avec seulement une poignée de chansons de films à citer dans leur carrière encore naissante (y compris des contributions moins remarquées à « Roma » et à la comédie du boys band de Pixar « Turning Red »). Mais ils ont certainement pris un départ fulgurant en revendiquant un jour un héritage comme celui-là en remportant un Oscar pour « No Time to Die », le meilleur thème Bond de l’ère moderne. (Un accomplissement plutôt grisant, étant donné qu’Eilish avait 4 ans lorsque Daniel Craig a assumé le rôle principal de la franchise.) Cela semblait être un événement ponctuel et précoce jusqu’à ce que le duo revienne avec un thème « Barbie » qui dépasse facilement même leur chanson de Bond. , aussi accompli soit-il. Personne ne veut vraiment qu’ils abandonnent leur travail quotidien pour travailler à plein temps à Hollywood, mais la musique de film… eh bien, on dirait que c’est pour cela qu’ils ont été faits.
« Pourquoi étais-je fait? » pourrait en fait être le film le plus proche puisque « Save Me » d’Aimee Mann a bloqué l’atterrissage de « Magnolia » à la fin des années 90, du moins si nous parlons de points culminants dramatiques qui ne s’inscriraient pas si clairement sur l’échelle émotionnelle de Richter. sans une punchline musicale aussi touchante. Mais il y a une autre chanson de film de la fin des années 90 que celle-ci rappelle, en termes de son impact potentiel sur le circuit des récompenses. La chanson d’Eilish et Finneas a une chance d’être le premier morceau depuis « My Heart Will Go On », de « Titanic » de 1997, à remporter tous les deux l’Oscar de la meilleure chanson. et le disque de l’année Grammy, un double honneur qui se fait attendre.
Croyez-le ou non, seules trois chansons de films ont remporté ces deux prix. L’exploit a été accompli grâce aux succès consécutifs d’Henry Mancini, « Moon River » et « Days of Wine and Roses », datant de 1961-62. Mais il a fallu encore 35 ans pour que cela se reproduise, avec la ballade chantée par Céline Dion ; depuis lors, il n’y a pas eu de récidive depuis un quart de siècle. Les amateurs de quiz peuvent souligner que, mis à part le record du Grammy de l’année, il y a eu une demi-douzaine d’autres thèmes de films qui ont réussi à remporter le Grammy pour chanson de l’année tout en remportant l’Oscar : « Shadow of Your Smile » (de « The Sandpiper »), « The Way We Were », « You Light Up My Life », « Evergreen », « A Whole New World » et « Rues de Philadelphie. Mais même ceux-ci remontent tous aux recoins du 20e siècle pré-« Titanic ». Les deux Grammy/Oscar n’ont même pas pu être réunis pour un « Let It Go » ou un « Shallow » pour remporter les deux grands honneurs.
Mais face à l’affirmation selon laquelle les bandes sonores ne signifient plus ce qu’elles étaient, c’est la prééminence de l’OST de « Barbie », qui n’est pas seulement une collection de synchronisations aléatoires mais regorge de chansons qui parlent au moins du récit. à de faibles degrés. Beaucoup d’entre eux ont été construits pour rire, pas pour vieillir, et c’est Ken-ough. Mais, le seul parmi eux, la chanson Billie/Finneas n’a pas peur d’éviter d’être sérieusement déprimante avant d’aborder les thèmes plus profonds et plus riches du film – quelque chose qui a été adopté comme une fonctionnalité, et non comme un défaut, par les auditeurs. qui l’a propulsé à 380 millions de streams rien que sur Spotify. C’est beaucoup de consommation hors cinéma pour une chanson dont le devoir premier est de relier toutes les métaphores sur lesquelles s’est appuyée la brillante comédie de Greta Gerwig au cours de l’heure et 45 minutes précédentes.
Avec le moins de mots possible analysé, la chanson parvient à parler des attentes placées à l’égard des femmes ; mauvaises perspectives de rencontres ; la nature de Dieu, la création et l’existence ; le libre arbitre et la recherche du bonheur ; et, incidemment, au niveau le plus littéral, ce que ça fait d’être fabriqué en plastique. Poussant les éléments mélancoliques du scénario à leur extrême extrême (mais toujours sur une légère note d’espoir), « Pourquoi étais-je fait ? » pourrait représenter l’essence la plus distillée de ce que signifie être une poupée triste depuis, comme Henrik Ibsen.
Finneas a récemment fait une analyse de la composition et de la production de la chanson pour un Variété vidéo, montrant qu’il se passe bien plus que ce que l’oreille pense dans son arrangement d’une simplicité trompeuse. La mélodie est suffisamment forte pour que les musiciens Mark Ronson et Andrew Wyatt en profitent pour quelques interpolations prémonitoires à plusieurs reprises dans le film : lors de la rencontre de Barbie avec une femme plus âgée sur un banc de bus ; rencontrer le fantôme de Ruth dans sa cuisine le 17 de Mattelème sol; dans un flash-back des souvenirs d’enfance de Gloria. (Faire appel à la championne de sifflet Molly Lewis pour exécuter une version instrumentale finale était une bonne idée, car rien ne dit doux-amer mieux que de siffler.)
L’acuité lyrique de la chanson est cependant son point d’impact le plus puissant. « Avant, je flottais, maintenant je tombe » est un rappel intelligent à la toute première allusion à la fragilité de la mortalité vécue par Barbie au début du film. « J’avais l’air si vivant, il s’avère que je ne suis pas réel / Juste quelque chose pour lequel vous avez payé » témoigne de la prise de conscience par le personnage de Barbie de ce que signifie The Box, mais aussi du moment eurêka vécu par les femmes dans les relations transactionnelles depuis des temps immémoriaux. « Je suis encore triste, ne le dis pas à mon petit-ami / Ce n’est pas pour ça qu’il est fait » doit compter comme le moment le plus effrayant de la chanson, pour quiconque a déjà réalisé que son partenaire souffre d’un manque d’intelligence émotionnelle ou d’empathie. intrinsèques, ces défauts pourraient bien provenir directement du fabricant. Et « Je ne sais pas comment me sentir » : dans le contexte d’une chanson sur un objet inanimé soudainement réalisé (mais une chanson qui ne parle pas avoir pour en parler), cela pourrait être l’un des plus grands doubles sens de tous les temps.
Et toute la vanité existentielle centrale de la chanson ? La phrase et le titre «Pourquoi ai-je été fait?» c’est en fait une sorte de rock chrétien… sans le christianisme. Il fait écho à la propre variation du film sur un mythe de la création, avec Rhea Perlman dans le rôle du dieu des Barbies, générant une résonance spirituelle à cœur ouvert rarement réalisée dans les hymnes modernes.
Toutes ces idées peut-être farfelues auraient semblé en réalité augurer contre La chanson d’Eilish est la chanson la plus populaire d’une bande originale aussi mousseuse. Retirez cette chanson de l’équation et le concours de la meilleure chanson des Oscars serait sûrement toujours chargé de chansons « Barbie », comme « Dance the Night » de Dua Lipa (qui a ses propres courants de mélancolie sous-jacents facilement manqués) ou les deux grands du film. des numéros de comédie, « Pink » de Lizzo (avec ou sans la reprise hilarante et sombre) et « I’m Just Ken » de Ryan Gosling. Mais ce sont Eilish et Finneas qui ont imaginé le tube ambivalent de l’été. Au cours d’une année aussi pleine de crise et de réconfort que celle-ci, ils ont fait en sorte qu’apprendre à se sentir soit une aspiration, et pas seulement pour Barbie.
La chanson n’est pas sans forte concurrence pour les Grammys ou les Oscars. Qui ne veut pas voir « I’m Just Ken » comme numéro de production de l’Académie ? Et si vous aimez les chansons pop bizarres, hésitantes et très personnelles, ne devriez-vous pas également soutenir « Anti-Hero » aux Grammys ? Mais si « Pourquoi étais-je fait ? » revendique les deux couronnes, cela représentera une réaffirmation de l’idée selon laquelle les chansons de film peuvent encore avoir de l’importance dans la culture au sens large. Non pas parce qu’ils ont été sur-commercialisés, mais parce qu’un récit qui nettoie les platines pour laisser la place à une musique cathartique peut encore nous frapper plus durement que n’importe quoi, lorsqu’il est bien fait.
Et pour le moment, pour citer une chanson de Bond différente de celle de Billie et Finneas, personne ne le fait mieux.