Cette fonctionnalité sur The Amusement Park a été diffusée à l’origine lorsque le film a fait ses débuts sur Shudder. Il a été mis à jour pour la location numérique du film et la sortie vidéo à domicile.
Peu de choses font palpiter le cœur d’un cinéphile comme l’émergence d’un film « perdu ». Des découvertes comme les bobines manquantes du film de Fritz Lang de 1927 Métropoledévoilés en 2010, laissent espérer qu’un jour le film disparu de Lon Chaney Londres après minuit, ou l’un des milliers de films vraiment perdus, seront découverts comme par magie, conservés en toute sécurité dans leurs boîtes, attendant patiemment d’être montrés aux cinéphiles affamés. Grâce aux premières attitudes désinvoltes des studios à l’égard du cinéma et à l’inflammabilité des technologies cinématographiques plus anciennes, être cinéphile peut souvent signifier savoir que certains films n’existent plus, mais toujours s’accrocher à l’espoir.
C’est pourquoi la nouvelle version large du film quasi-perdu de George A. Romero de 1973 Le parc d’amusement devrait être célébré. Le film est un artefact et une première étape identifiable dans sa carrière de maître de l’horreur. Mais il n’y a pas non plus de honte à admettre que ce n’est pas un Saint Graal, un chef-d’œuvre secret d’un des premiers maestro de l’horreur. Au mieux, c’est un objet culte et une nouveauté, fondamentalement un objet lourd, inélégant zone floue épisode qui a finalement été rejeté par l’organisation religieuse qui l’a commandé.
Alors que Romero est à juste titre vénéré comme le parrain du cinéma zombie moderne, il n’a pas nécessairement entrepris de faire des morts-vivants – ou, comme il les appelait, des «goules» – dans l’œuvre de sa vie. Comme la plupart des mortels, le gars devait manger, et pour soutenir cela, il a commencé sa carrière cinématographique en tant que producteur et réalisateur industriel et commercial. Un coup d’œil rapide à sa filmographie au fil des ans pourrait donner l’impression que son ascension vers l’horreur a été rapide après avoir réalisé Nuit des morts-vivants en 1968.
Mais la trajectoire était beaucoup plus cahoteuse. Les critiques américains ont initialement critiqué Nuit de la Dea Vivanted (Roger Ebert l’a décrié comme inadapté aux enfants), et il n’a gagné le public ou les éloges de la critique qu’après sa sortie en France, avec une grande appréciation. Le fait que Romero ait gâché les droits d’auteur sur le film et n’en ait jamais gagné d’argent n’a pas aidé. L’année suivant sa sortie initiale, il a été réédité aux États-Unis, et Romero a alors commencé à se lancer dans la réalisation de longs métrages narratifs et à s’éloigner de son travail quotidien.
Photo: frisson
Mais les films coûtent cher à faire et Romero avait encore besoin de gagner sa vie, alors le travail commercial s’est poursuivi. C’est ici que Le parc d’amusement se niche parfaitement dans sa filmographie. Il a été commandé et financé par la Société luthérienne en tant que message d’intérêt public pour sensibiliser le public à la maltraitance et aux mauvais traitements envers les personnes âgées. Ils ont finalement mis le film de côté parce qu’ils n’en étaient pas satisfaits, même après les reprises, et sur une étagère, il est resté jusqu’à la restauration 4K d’IndieCollect.
Il est difficile d’affirmer que le film a été « perdu » de manière traditionnelle. Le parc d’amusement n’a jamais été destiné à une large diffusion, ni même à une sortie en salles. Il n’a jamais été adoré par le public, pour disparaître mystérieusement des catalogues et des cinémas d’art, pour hanter nos mémoires collectives. Non. Le parc d’amusement a été payé par des luthériens bien intentionnés, mais peut-être un peu confus, qui ont décidé que cela ne servirait pas leurs objectifs. Alors ils l’ont rangé, et c’est tout.
Mais alors que les écrivains et théoriciens de l’horreur ont toujours su l’existence de Le parc d’amusement, ils n’avaient aucun moyen de le regarder. Livre de Tony Williams de 2003 Le cinéma de George A. Romero : Chevalier des morts-vivants » discute brièvement du film, bien que Williams ne l’ait pas vu lui-même. La nature particulière de la production du film est une note de bas de page intéressante pour les cinéphiles, mais pour quiconque possède une connaissance pratique de base de l’histoire de Roméo dans les productions commerciales, son financement et son existence ont tout leur sens.
Et pourtant, l’indisponibilité du film à une époque de disponibilité a construit une mystique. Et cela pourrait conduire à des déceptions majeures pour les personnes qui s’attendent à ce que ce soit un autre Aube des mortsou même un Saison de la sorcière. Parce qu’en fin de compte, il est facile de voir pourquoi Le parc d’amusement passé des décennies dans les limbes cinématographiques: ce n’est tout simplement pas si bon.
Le parc d’amusement explique essentiellement son programme de lutte contre la maltraitance des personnes âgées dans le prologue, où un homme à la voix gentille se promène dans un parc d’attractions vide et nous avertit de ce que nous sommes sur le point de voir. Cette introduction et un épilogue présenté de la même manière ont été ajoutés après une nouvelle prise de vue demandée pour clarifier le but du film.
Le parc d’amusement se compose en grande partie de vignettes qui sont vaguement enchaînées pour montrer des versions métaphoriques et satiriques de la façon dont les personnes âgées luttent et sont oubliées par la société. Il est encadré dans un parc d’attractions, où chaque attraction ou stand est un microcosme de quelque chose qui ne va pas avec la façon dont nous traitons les personnes âgées, des questions financières aux questions médicales ou physiques. Romero montre des colporteurs, des tentes de premiers secours et des autos tamponneuses comme exemples d’abus systémiques envers les générations plus âgées. La parabole est pertinente, mais son traitement est maladroit.
Personne n’accusera jamais Romero d’être subtil, mais la nature lourde et répétitive de Le parc d’amusement est fastidieux. Il présente un exemple après l’autre des façons dont nous maltraitons les personnes âgées sans nuance, perspicacité ou espoir. C’est mesquin, mais ne tire jamais de conclusion ni n’élève la conversation au-delà de cela. Voir un incident ou sept incidents ne fait aucune différence dans le message qu’il transmet. Il n’ajoute rien à sa propre conversation.
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Le film est également techniquement peu sophistiqué. Il souffre de problèmes de son assez graves, et souvent le travail de la caméra portable est dirigé de manière inefficace dans la mauvaise direction, ou la caméra est floue. Le film n’est pas poli et emballé comme les fans pourraient s’y attendre d’un futur cinéaste célèbre.
Mais Le parc d’amusement a une valeur considérable, lorsqu’il est pris dans son contexte. En tant qu’artefact de la carrière de Romero, c’est extrêmement important. Il y a des pépites là-dedans qui font allusion à ses thèmes plus politiques et sociaux, qui émergeront plus tard dans le reste de sa saga zombie. Le parc d’amusement est aussi pour lui une porte d’entrée claire d’une carrière à l’autre. C’est le pont entre son cinéma commercial et industriel et sa réalisation de longs métrages d’horreur. Il chevauche ces deux mondes, sans grand succès, mais cela ne rend pas cette étape moins importante à reconnaître.
Les fans d’horreur sont d’ailleurs ravis de découvrir un film inédit réalisé par l’un des grands-pères de leur genre bien-aimé. Mais quiconque fait la queue Le parc d’amusement sur Shudder cette semaine s’attendant à un long métrage d’horreur conçu avec amour risque d’être déçu par ce PSA terne. Avec une petite prise de conscience de la vie antérieure de Romero et une certaine idée de l’origine de ce film, cette déception a la chance de se transformer au moins en appréciation historique.
Le parc d’amusement est streaming sur Frisson et est disponible en location numérique sur Amazone et Vudu. Il est disponible sur DVD et Blu-ray avec des extras et des commentaires en coulisses.