L’équipe JeuxServer fait un reportage depuis les terrains entièrement virtuels du Festival international du film de Sundance 2022, avec un aperçu de la prochaine vague de sorties indépendantes à venir dans les domaines de la science-fiction, de l’horreur et du documentaire.
L’acte d’ouverture du film d’horreur finlandais Éclosion peut donner Miroir noir fans de flashbacks traumatisants. L’épisode marquant Plongeon instille une esthétique de perfection rose et pastel dans le cerveau des téléspectateurs en tant que visage de la respectabilité des influenceurs Instagram. Ensuite, cela crée un sentiment de terreur autour de ce type d’artificialité, et une méfiance à l’égard du travail caché et des motifs tout aussi cachés impliqués dans sa création. Éclosion commence dans un endroit similaire, avec une famille parfaitement parfaite de quatre personnes organisant leur vie autour de publications sur les réseaux sociaux soigneusement composées et stratégiquement encadrées. Mais le film devient beaucoup plus sombre que Miroir noirva beaucoup plus vite et atteint des fins beaucoup plus sanglantes.
Éclosion est encore une autre satire vicieuse de la culture en ligne à une époque qui trouve de plus en plus de succès auprès d’eux. Les années 1980 étaient pleines de films d’horreur construits autour de l’image saine de Norman Rockwell de la vie de banlieue, et du ventre sordide qu’elle déguise parfois. Mais cette marque d’horreur s’est surtout transformée en films comme Came, Fêteet Le haineuxmettant en garde contre ce qu’il y a sous la surface d’une identité de médias sociaux et ce qui se passe lorsque les gens utilisent Internet pour rechercher l’approbation à tout prix. Éclosion transforme cet avertissement familier en une métaphore si simple et si évidente qu’elle semble presque ridicule. Mais l’extrémité de ce que la réalisatrice Hanna Bergholm met à l’écran contrebalance fortement tout sentiment que le message est trop facile.
Tinja (Siiri Solalinna), 12 ans, semble avoir été élevée comme complice du blog vidéo de sa mère, Lovely Everyday Life. Tinja, son frère cadet Matias (Oiva Ollila) et leurs parents – crédités uniquement en tant que mère (Sophia Heikkilä) et père (Jani Volanen) – calculent chacun de leurs mouvements autour de leur audience en ligne. La mère publie fréquemment des vidéos sur sa famille parfaite et leur maison parfaite, et elle a enrôlé toute la famille pour maintenir l’illusion exacte qu’elle veut projeter.
Le scénario d’Ilja Rautsi réduit cette idée à l’essentiel en ne s’adressant jamais à qui est le public de la mère, ni à ce qu’elle attend d’eux. Elle pourrait tout aussi bien se produire devant un public vaste et rentable, essayer de se faire un public dans une sphère d’influence qui la remarque à peine, ou simplement être obsédée par son propre fantasme d’une vie idéale. Bergholm garde le blog hors de l’écran, et son lectorat et sa réponse sont laissés à l’imagination du public. L’abstraction fait partie de l’horreur du film et de sa perspicacité : les adeptes gouvernent la vie de la mère et, à travers elle, ils gouvernent Tinja. Mais ils sont une entité sans visage et sans forme pour Tinja, donc ils sont également invisibles pour le public.
Tinja vénère sa mère et ferait n’importe quoi pour lui plaire, mais peu de temps après qu’un événement troublant lui permette de voir la cruauté de sa mère, Tinja ramène un œuf de la forêt à la maison et le cache dans sa chambre. Alors que le comportement de la mère devient de plus en plus contrôlant et oppressant, l’œuf atteint une taille énorme, puis fait éclore une monstruosité qui est clairement destinée à refléter tout ce que Tinja pourrait être que sa mère désapprouverait. Là où elle est mince et gracieuse, c’est grumeleux et difforme. Là où elle est obéissante et docile, c’est erratique et déchaîné. Là où elle est pomponnée et jolie, c’est gluant et suintant, et ainsi de suite.
Alors que Tinja essaie de cacher la créature, surnommée « Alli » d’après une chanson de berceau finlandaise effrayante, la métaphore devient de plus en plus claire : Alli représente les parties laides de Tinja qu’elle craint et cache, mais elle les nourrit et les nourrit consciemment. Comme il devient de plus en plus terrible, elle continue de le protéger. Elle a peur que cela brise son contrôle, expose sa tromperie et attire la colère de sa mère. Mais en même temps, il satisfait ses pulsions les plus sombres, agissant sur ses jalousies et ses ressentiments.
La douceur de ce symbolisme semble souvent trop flagrante et sur le nez, en particulier lorsqu’Alli entraîne Tinja dans des problèmes clairement codés comme des problèmes d’adolescentes. (Alli a besoin que sa nourriture soit mâchée et régurgitée, ce qui fait que Tinja se comporte comme une boulimique, boulimie et purge. Alli laisse du sang sur les draps de Tinja, donnant l’impression que Tinja a commencé à avoir ses règles, au grand embarras de son père.) Et jouer ces thèmes mène l’histoire à une certaine répétition alors que Tinja et Alli s’affrontent, se réconcilient et s’affrontent à nouveau.
Les enjeux augmentent à chaque fois, mais le rythme traîne parfois à mesure que l’histoire tourne autour de la détresse de Tinja et du comportement croissant de la mère. Éclosion suit un chemin familier pour les histoires d’horreur où les gens font face à leurs sosies sombres et voient ce qu’ils auraient pu être ou ce qu’ils ont peur de devenir. Cela conduit à une grande partie de l’action prédestinée, et même à une durée efficace de 86 minutes, le film semble parfois un peu surchargé.
Mais Alli est une présence fascinante qui donne au film un centre frileux culte. Bergholm dit à JeuxServer qu’elle a littéralement cherché sur Google le meilleur spécialiste mondial de l’animatronique cinématographique, puis l’a contacté pour travailler sur le film. Ce choix audacieux a porté ses fruits: son superviseur animatronique, Gustav Hoegen, est venu directement à ce film après avoir dirigé des équipes pratiques d’effets de créatures pour Lucasfilm, sur Star Wars : L’Ascension de Skywalker, Solo, Le Dernier Jedi, Un voyouet le réveil de la force. Sa tête de maquillage SFX, Conor O’Sullivan, a un pedigree similaire, comme la moitié du duo d’effets nominés aux Oscars qui a donné à Heath Ledger son regard grotesque en tant que Joker dans Le Chevalier Noir. Ensemble, eux et leurs équipes rendent Alli hideusement viscéral, avec le poids et la conviction familiers d’un effet pratique au lieu d’un effet CG. Et la performance de Solalinna avec la marionnette est convaincante et angoissante. Ensemble, ils portent le film au-delà de ses points faibles jusqu’à une fin mémorable.
Dans un dossier de presse pour le film, Bergholm dit qu’elle voulait faire Éclosion « surtout pour le public qui a traditionnellement peur de regarder des films d’horreur, mais qui veut voir des histoires puissantes sur les émotions féminines. » Cette description est compréhensible : Éclosion ressemble à un conte de fées sombre au lieu d’un slasher standard, et son message est particulièrement et spécifiquement construit autour des épreuves de la jeunesse, des attentes auxquelles les femmes sont confrontées et de la façon dont les deux sont directement liés l’un à l’autre.
Mais le résumé de Bergholm sous-estime toujours à quel point profondément effrayant Éclosion est. Les téléspectateurs timides qui sont normalement opposés à l’horreur ne trouveront pas beaucoup de confort ou de sécurité dans ce film. Mais pour les passionnés d’horreur de longue date, cela ressemble à quelque chose de nouveau : une histoire simple, racontée de la manière la plus crue et la plus surprenante, et dotée d’un visage de cauchemars.
Où regarder : Éclosion sera en salles et à la demande le 29 avril.