La seule raison pour laquelle tu regarderais Ray Donovan : le film c’est si vous êtes quelqu’un qui a regardé religieusement l’émission et a été pris au dépourvu par son annulation brutale. Même alors, vous pourriez ne pas vous asseoir pour regarder ce film parce que vous avez regardé Ray Donovan et vous êtes probablement au courant de ses rendements toujours plus faibles sur sept saisons et de son engagement incessant envers une narration laborieuse, austère et froide. Avons-nous vraiment besoin de savoir ce qui arrive aux Donovans si l’intrigue a tourné court il y a si longtemps ?
Première le 14 janvier Ray Donovan : le film ne fait pas beaucoup d’arguments pour sa propre existence. Il s’agit d’une narration superficielle, de 100 minutes plutôt naïves et ennuyeuses qui ne font que cocher quelques cases narratives prévisibles. Lorsque l’émission a été annulée, apparemment de nulle part après avoir été un pilier obstiné de la télévision de prestige contrefaite à Showtime depuis 2013, on peut dire qu’une partie de l’histoire n’a pas été résolue. Mais cela impliquerait que la querelle prolongée entre Ray (Liev Schreiber) et son père, Mickey (Jon Voight), avait encore de l’essence dans le réservoir.
Le film reprend là où la finale de la saison sept s’est arrêtée, avec Ray enterrant Jim Sullivan (Peter Gerety), Mickey en fuite, Smitty (Graham Rogers) mort et la famille Donovan dessinant à nouveau leurs propres lignes de bataille familiales. Au début de la série, l’accent était mis sur le travail de Ray en tant que réparateur hollywoodien, le gars qui pouvait résoudre tous les problèmes dans lesquels les célébrités se trouvaient. Alors que cela s’asséchait et que les intrigues devenaient répétitives, la série a tenté de pivoter vers le drame familial, en creusant dans le passé des Donovan dans le but d’explorer comment les traumatismes peuvent être transmis de génération en génération.
Beaucoup de Ray Donovan : le film compte avec l’identité même des Donovans, détachant leurs couches de ténacité pour révéler les hommes brisés qui se cachent en dessous. Des fantômes au sens propre comme au figuré hantent la famille. Nous rencontrons Abby en tant que jeune barman (interprétée ici par AJ Michalka), se liant d’amitié avec Ray, bien avant que Ray ne l’épouse, puis la regarde dépérir, sa mort le consumant et le poussant au bord du gouffre. Il y a Bridget (Ashley Devan), bien sûr, la sœur solitaire des garçons Donovan, qui s’est suicidée en tant que fille après avoir été violée et enceinte par Sullivan. Nous regardons, dans un flash-back, le prêtre qui préside les funérailles de Bridget dire à Ray qu’il est envoyé dans une autre église, bien que les dommages causés aux garçons de Donovan aient déjà été causés.
Tout cela pour dire qu’il y a beaucoup de malheur et de tristesse tout au long Ray Donovan : le film, mais rien de tout cela ne semble si significatif ou intéressant. Le film vise un poids émotionnel qui n’est tout simplement pas là. Au cours des dernières saisons, Ray pourchassait constamment son père et se demandait s’il pouvait le tuer et soulager la famille de son contrôle chaotique et violent. Nous l’avons vu tirer une arme sur son père puis changer d’avis tellement de fois au cours des dernières saisons que toute sorte de confrontation ici n’a pas vraiment de poids émotionnel, et la plupart du film est construit autour de l’incertitude de Ray quant à débarrasser le monde de son père. , qui est un territoire bien usé à ce stade.
Le film essaie de garder le résultat final mystérieux, mais la narration est si directe et prévisible qu’il est difficile de ne pas lever les yeux au ciel sur ce qui est censé être des moments dramatiques. ça n’aide pas non plus Ray Donovan : le film vous frappe continuellement par-dessus la tête avec son thème du traumatisme familial. « La merde descend. De père en fils, de père en fille », réfléchit Ray dès le début, alors qu’il raconte à son thérapeute (joué par Alan Alda, qui apporte une gravité à sa performance que le film ne mérite pas) sur la façon dont il a vécu sa vie. affecté sa fille Bridget (Kerris Dorsey). C’est à peu près le niveau de nuance auquel vous pouvez vous attendre ici, car le film vous dit constamment de quoi il s’agit.
Ray Donovan : le film, et la série en général, est remplie de ce genre d’idées vides et faussement psychologiques. Rien sur l’histoire de Ray ici, où nous apprenons un secret qui explique beaucoup de choses sur la relation tordue de Ray et Mickey, ne nous donne de nouvelles informations significatives sur qui est Ray ou pourquoi il trouve impossible d’échapper à sa vie violente. Le film agit comme si la violence engendrant la violence était en quelque sorte une révélation, alors que cela a toujours été une évidence. Nous sommes engourdis par les révélations à ce stade. Oh, Ray a-t-il une relation compliquée avec son père ? Nous savons. Bridget a-t-elle été déformée par son enfance tumultueuse et son exposition à la violence ? C’est déjà établi. Terry, Bunchy et Darryl sont-ils le produit d’être trop proches de Mickey ? Oui, nous le savons depuis longtemps maintenant, c’est ce dont parlent explicitement les dernières saisons de la série. Il n’y a rien de nouveau ici.
Si vous êtes resté avec Ray Donovan aussi longtemps, vous méritez mieux que cette conclusion maussade et maussade. Non pas qu’il y ait eu beaucoup à aimer dans la série en général, mais Ray Donovan : le film est une tâche épouvantable, remplie d’images émoussées, de thèmes fatigués et d’un rythme vraiment lent. Ray Donovan sort comme il est entré : boudeur, ennuyeux et sans rien dire.