Le festival TCM s’ouvre avec Steven Spielberg, Paul Thomas Anderson, Angie Dickinson et un accent sur la préservation des films Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux bulletins d’information sur les variétés Plus de nos marques

Le Festival du film classique TCM 2023 s’est ouvert jeudi soir avec Steven Spielberg et Paul Thomas Anderson en tant qu’invités mettant l’accent sur la préservation des films – et une célébration d’Angie Dickinson, qui a rappelé son expérience de la réalisation de «Rio Bravo», le film de 1959 qui avait un nouveau La restauration de la Film Foundation sera la première de la soirée.

Le gala au TCL Chinese Theatre a également permis à l’animateur de TCM, Ben Mankiewicz, de discuter avec le président-directeur général de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, du partenariat de la société avec la Fondation du film fondée par Martin Scorsese sur les efforts de préservation, alors que le 100e anniversaire du studio WB domine le programmation du festival dans le festival de cette année, qui se déroule jusqu’à dimanche.

Dickinson, 90 ans, était la belle du bal jeudi soir, alors qu’elle marchait sur le tapis rouge et posait devant une maquette géante d’elle-même vers « Rio Bravo ». Après avoir été présentée à Mankiewicz, elle est sortie devant l’écran IMAX chinois et s’est symboliquement enveloppée dans une étreinte pour rendre la chaleur de l’ovation debout de la maison sur invitation uniquement.

Mankiewicz promet que Dickinson n’était pas absurde, et cela s’est avéré vrai car elle a parlé poliment mais pas avec enthousiasme de ce que c’était que de travailler dans un club de garçons en tant que seule actrice de n’importe quelle note sur le plateau « Rio Bravo ». « C’était un film pour garçons, pour hommes », a déclaré Mankiewicz, citant Howard Hawks comme réalisateur et John Wayne, Dean Martin et Ricky Nelson comme vedettes. « Avez-vous été accepté par vos collègues acteurs? » Dickinson a noté qu’ils ne l’avaient pas invitée à leurs parties de poker – malgré la facilité avec les cartes qu’elle démontre à l’écran dans le rôle – mais a déclaré que l’ambiance n’était pas non plus antagoniste: « En n’étant pas contre moi, ils étaient pour moi », elle expliqué.

L’hôte a noté qu’il venait tout juste d’apprendre que Frank Sinatra avait été le premier choix de Hawks pour le rôle qui revenait à son copain du Rat Pack, Martin. « J’étais curieux de savoir si vous l’avez déjà rencontré », a demandé Mankiewicz, de sa meilleure manière pince-sans-rire. « Dieu merci, je l’ai fait », a répondu Dickinson. « Il était merveilleux, et oui, je pense qu’il était l’amour de ma vie. »

« Je ne m’attendais pas à ça », a déclaré Mankiewicz, qui a suivi pour lui demander si elle pensait toujours à Sinatra. Elle a dit : « Ouais, j’ai Google… pas Google, qu’est-ce qui se passe… Siri. J’ai Siri et j’ai mon Frank toute la journée. Répondit l’animateur, un peu interloqué : « C’est la putain de chose la plus douce que j’aie jamais entendue. »

La conversation précédente entre Mankiewicz et Spielberg, Anderson et Zaslav était moins sentimentale. Mais peut-être un peu moins quand il s’agit d’Anderson, le réalisateur de « Boogie Nights », qui parle de son histoire d’amour avec le cinéma.

« Parfois, cela va même au-delà de l’histoire de l’entreprise », a déclaré Anderson. «Je ne veux pas devenir philosophique, mais cela finit par concerner la protection des souvenirs – comme des souvenirs très, très importants que nous avons chacun individuellement. Où j’étais quand j’ai vu ‘ET’, je m’en souviens très bien, et je me souviens des amis avec qui j’étais, et je me souviens qui j’ai emmené voir ce film, autant que je me souviens du film. Donc, oui, c’est la préservation de notre travail, mais  » aussi un moyen de ramener des associations personnelles,  » c’est aussi préserver nos souvenirs et nous aider à préserver ces souvenirs,  » de sorte que lorsque vous voulez revisiter ce moment ou ce sentiment de quand vous êtes entré dans un théâtre, vous le pouvez. Nous voulons tous conserver nos souvenirs, mais parfois ils s’effacent de nous, et nous pouvons les conserver si nous les préservons de cette façon.

Spielberg a donné un aperçu pratique de la création de la Film Foundation et du chemin parcouru par ses réalisations.

« En 1990, Martin Scorsese a créé toute cette Film Foundation. Il avait découvert que la moitié des films muets jamais réalisés… s’étaient complètement décomposés et s’étaient effondrés. Et donc il a lancé une énorme opération de sauvetage et il a enrôlé beaucoup de cinéastes à l’époque « – citant Sydney Pollack, Stanley Kubrick, George Lucas et d’autres – » pour faire le tour de tous les studios pour les amener à essayer de financer cette opération de sauvetage pour sauver notre patrimoine culturel. Et c’est ce que nous avons fait : nous avons restauré, depuis 1990, environ 997 films. Dès le début, la décision a été prise de restaurer des films que nous pensions réunis un réalisateur (le canon et) a rassemblé l’ensemble de l’œuvre de ce cinéaste afin que rien ne soit perdu. Et puis nous avons commencé à prendre des décisions en fonction de la qualité du négatif, de ce qui pouvait encore survivre.

À ce stade, Spielberg a déclaré: « Margaret Brody de la Film Foundation gère tout et me tient au courant des titres qu’elle aimerait voir restaurés. David et Warner Bros. ont leur propre archiviste et ils aimeraient que les titres des archives de Warner Bros. soient préservés. Et chaque studio en a. Nous essayons de ne pas trouver les films qui ne sont pas nos films préférés, mais des films qui racontent une histoire tout à fait unique de ce pays et des habitants de ce pays. Et pas seulement ce pays, mais nous sauvons des films internationaux. Nous avons déjà sauvé 97 films internationaux, donc c’est quelque chose qui ne va pas s’arrêter. Et je dois juste dire que je suis si fier que Marty, alors que nous étions déjà occupés à faire nos films en 1990, Marty a tout mis à l’intérieur et a dit : « Non, nous donnons la priorité à cela ». C’est ce qu’il faut faire.

Zaslav de Warner a crédité Kanye West d’avoir été à l’origine de la mise en lumière d’un film sur la MTC – bien que ce ne soit pas pour quelque chose de positif qu’il ait fait, mais en mettant davantage au jour l’antisémitisme en cours en tant que sujet de préoccupation.

Le film en question était « Gentleman’s Agreement » avec Gregory Peck. « Je pense que j’ai appelé Steven quand je l’ai vu », a déclaré Zaslav, « et c’était juste au moment où il y avait un gros incident avec Kanye West et nous remettions en question tout ce moment en Amérique avec Turner Classic Movies… Nous racontons des histoires à divertir, mais une grande partie de ce que vous faites et de ce que fait l’histoire du cinéma est, c’est une façon pour nous de guérir, et c’est une façon pour nous de dire ce qui va et ce qui ne va pas.

La soirée a commencé avec Mankiewicz rappelant la première édition du festival il y a 14 ans, lorsque Robert Osborne organisait une restauration du Judy Garland / James Mason « A Star Is Born » là-bas dans la grande maison, alors qu’il était de l’autre côté de la rue, au bord de la piscine à l’hôtel Roosevelt, plaisantant avec les beautés de bain décédées Esther Williams et Betty Garrett. Il a plaisanté sur ce qui avait et n’avait pas changé depuis lors – comme, a-t-il dit facétieusement, l’idée d’Hollywood comme « l’endroit le plus glamour du monde ». Parce que rien ne dit glamour comme un magasin où tout est à 5 $. En parlant de préservation, Mankiewicz s’est émerveillé qu’après 14 ans, l’offre de cinq dollars sur le bloc reste – et fidèle à ses paroles, bien sûr, les clients sortant pour monter dans les bus pour l’after-party à Mother Wolf ont été accueillis par un vendeur criant ses offrandes de 5 $.