Les journées rallongent partout, sauf à Palm Springs, où l’obscurité monte chaque mois de mai. C’est à ce moment-là que la ville accueille le Festival Arthur Lyons du Film Noir, qui fête son 25e anniversaire du 9 au 12 mai avec une programmation d’une douzaine de films classiques des années 40 et 50. De grands réalisateurs comme Alfred Hitchcock, Robert Rossen, Andre de Toth et Anthony Mann et des stars comme Humphrey Bogart, John Garfield, Barbara Stanwyck et Robert Ryan attireront les habitants du désert et les visiteurs désireux d’effacer le soleil pendant quatre jours, culminant avec le festival frénésie criminelle habituelle pour la fête des mères.
Comme toujours, le festival est organisé et animé par un visage familier à tout aficionado sérieux du noir des temps modernes, Alan K. Rode, l’un des directeurs de la Film Noir Foundation et co-animateur du festival Noir City chaque mois d’avril à Hollywood. . (Il est également présentateur annuel au TCM Classic Film Festival, où il vient de présenter le classique noir « La nuit a mille yeux ».) La cohorte de Rode de Noir City, Eddie Muller, sera également sur place pour présenter certaines des projections de ce week-end. au Centre culturel de Palm Springs, anciennement le Théâtre Camelot des années 1960.
À l’instar du festival hollywoodien rebaptisé Noir City, le Festival Arthur Lyons franchit le cap d’un quart de siècle, avec des souvenirs d’une époque d’il y a 25 ans où le noir était encore davantage l’apanage des purs cinéastes, par opposition aux C’est devenu un genre domestique maintenant. Bien sûr, il faut un public fidèle pour maintenir un festival aussi longtemps, et Rode en a un, avec un public composé principalement d’habitants dévoués de la région de Palm Springs, mais aussi d’une part de cinéphiles de Los Angeles qui n’ont pas obtenu leur quota de films noirs. assez rempli de séries hébergées par la Cinémathèque américaine en avril.
« La raison pour laquelle ce festival reste viable après 25 ans est le soutien du public », explique Rode. « Je veux dire, les gens adorent ces films. Ils adorent venir là-bas. Et je pense qu’il y a une ambiance détendue à Palm Springs, et la façon dont les films sont organisés, vous pouvez réellement aller voir un film, sortir et manger quelque chose, vous détendre, prendre un verre, puis revenir et en voir un autre. film. » (Ou restez sur place pour prendre un cocktail au bar du théâtre à l’étage.) « Ce n’est pas : « Oh mon Dieu, nous devons y aller, nous allons rater ça », et vous n’avez pas à vous soucier du service de voiturier, de la circulation ou n’importe quoi de tout ça. Ce n’est qu’à l’écran que n’importe qui (ou tout le monde) est dans un jam, lors de ce festival noir, en d’autres termes.
Extrait de « Dead Reckoning »
Rode est impliqué dans le festival depuis presque toute son histoire, survenu deux ans après la première édition organisée en 2000. « Il a été lancé par Arthur Lyons et Craig Prater, et un certain nombre de personnes l’ont soutenu, puis c’était essentiellement les regrettés Rick et Rose Supple, propriétaires du Camelot Theatre, grands philanthropes et propriétaires de stations de radio à Palm Springs », explique Rode. « Et maintenant, toutes ces personnes ont disparu de la scène, à l’exception de Craig. qui sera là, j’espère. J’ai donc été réalisateur, programmeur, producteur et quel que soit le titre que l’on veut donner pendant 17 ans, après le triste décès d’Arthur début 2008. [It was at that point that the former Palm Springs Film Noir Festival was officially renamed after Lyons.] Sans Arthur et sans les Supples, nous ne serions pas là pour fêter nos 25 ans. J’ai continué à programmer un mélange de titres connus et de nouveautés, et d’une manière ou d’une autre, en 17 ans, je n’ai jamais redoublé un film. il s’agit moins d’une sorte de conception délibérée de ma part que d’une question de hasard.
« Parce que je vais regarder et voir que je n’ai jamais montré « Corps et âme », l’un des plus grands films de John Garfield et l’un des plus grands films jamais réalisés avec la boxe comme motif. Je vais donc montrer cela lors de la soirée d’ouverture jeudi et demander à Jim Beaver (« Deadwood », « Justified »), le grand acteur, historien du cinéma, écrivain et un de mes amis, de parler de Garfield, pour qui il a écrit une biographie. et parler de sa carrière et de toutes les différentes choses qu’il a faites, y compris vivre avec l’acteur Hank Worden pendant environ 15 ans lorsqu’il est arrivé pour la première fois à Hollywood.
Pour une matinée du vendredi de « Border Incident », l’invité de Rode pour l’introduction sera Luis Reyes, l’auteur de « Viva Hollywood : L’héritage des artistes latins et hispaniques dans le cinéma américain ». « C’est un film sur les travailleurs traversant la frontière sud, qui, je pense, est probablement plus d’actualité aujourd’hui qu’il ne l’était en 1949 », dit Rode. « Il a été réalisé par Anthony Mann et met en vedette Ricardo Montalbán, à qui MGM a en fait laissé jouer sa nationalité, en tant que policier mexicain infiltré essayant de sévir contre les passeurs. (Icône de la cinématographie Noir) John Alton a tourné beaucoup de photographies de jour comme de nuit, et elles sont remplies de grands acteurs, dont le seul et unique Charles McGraw. Un film très, très dur.
Malheureusement, bon nombre des véritables stars de l’ère du film noir des années 40 et 50 qui étaient invitées à ce festival et à d’autres festivals noirs sont passées à ce grand braquage dans le ciel. Samedi, cependant, Rode a sous la main l’un des acteurs de « Day of the Outlaw », même s’il était un enfant acteur à l’époque.
« ‘Day of the Outlaw’ est un western noir et un film vraiment très fort, tourné près de Bend, dans l’Oregon, en 1959. C’était le dernier western d’Andre De Toth, avec Robert Ryan, Tina Louise, Nehemiah Persoff, Burl Ives et un casting très solide, dont Mike McGreevey, qui est dans le métier depuis plus de 60 ans, qui a débuté comme enfant acteur avec Jane Powell. et Alan Ladd et tous ces gens. Son père travaillait dans le secteur de la télévision et Michael a fini par produire la série « Fame » et écrire, réaliser – il a réalisé un excellent téléfilm sur Lee Harvey Oswald avec son père. Mike est juste un super gars et un grand conteur, donc j’attends ça avec impatience. (Ride aura lui-même beaucoup à dire sur le sujet des westerns noirs – il a écrit le livre sur un autre, « Blood on the Moon ».)
Dans l’après-midi du dernier jour, dimanche, Rode a programmé « le seul film de Budd Boetticher avec une protagoniste féminine (Nina Foch), ‘Escape in the Fog’, qui dure 65 minutes très courtes, et je vais avoir Kirk Ellis là-bas. Kirk a récemment écrit et produit la mini-série « Franklin » avec Michael Douglas, et a également réalisé la série primée « John Adams » il y a plusieurs années sur HBO – et Kirk a écrit un livre sur l’un des films de Boetticher, « Ride Lonesome », ‘ et il a travaillé avec Boetticher et en sait beaucoup sur lui.
Parmi les autres faits saillants, citons un film de Sherlock Holmes de 1944 que Rode considère comme un noir, « The Scarlet Claw » ; « Crime Wave », le deuxième film réalisé par de Toth au menu du week-end ; « Dead Reckoning », avec deux des vrais visages du noir, Bogart et Lizabeth Scott ; « The Enforcer », un deuxième film de Bogart et le dernier qu’il a réalisé pour Warner Bros. en 1951 ; « Across the Bridge » avec Rod Steiger, que Rode qualifie de « film incroyablement puissant et incroyablement percutant » ; et, comme film de clôture dimanche après-midi, « L’Ombre d’un doute », cité comme l’un des films favoris d’Hitchcock parmi ses propres œuvres.
Extrait de « La Femme cachée »
Le Camelot est équipé pour projeter du 35 mm (et aussi du 70 mm, même si cela ne sera jamais un problème lors d’un festival de film noir). Mais alors que l’inclusion de plusieurs 35 copies était autrefois un argument de vente pour le Festival Arthur Lyons, comme pour Noir City, cette année, Rode affirme que seuls quelques-uns des films sélectionnés – dont « Escape in the Fog » – seront présents. 35. La triste réalité est que certains studios ne laissent plus aucune copie 35 mm sortir du coffre-fort et, lorsqu’ils le font, il arrive parfois que les films apparaissent en mauvais état. Mais passer principalement au numérique ne garantit pas une expérience de seconde classe de ces films.
« Les studios ne réalisent plus de tirages en 35 millimètres, à moins qu’il ne s’agisse d’un film phare, et il est difficile d’obtenir de bons tirages », explique Rode. « Vous savez, avec les films qu’Eddie Muller et moi restaurons (pour) la Fondation Film Noir, nous faisons de plus en plus de restaurations numériques. Nous faisons toujours de la photochimie, mais c’est devenu un monde numérique. Et franchement, ma philosophie à ce sujet est la suivante : je veux capturer la meilleure image disponible. Donc, si j’ai le choix entre montrer une impression de qualité C avec des épissures et des rayures, ou montrer un DCP ou un rendu numérique entièrement nettoyé et restauré, qu’est-ce qui est le mieux pour mon public ? Il est devenu évident que projeter des films numériques est non seulement souvent une solution rentable, mais parfois même la seule. Je programme donc les films en fonction de ce à quoi je pense que mon public réagit et de ce qu’il aime, puis quand je m’intéresse aux films, je recherche quelle est la meilleure façon disponible de montrer ce film au public.
La programmation du festival de Palm Springs est étalée de telle sorte qu’après un film lors de la soirée d’ouverture, il y a quatre films par jour le vendredi et le samedi, et trois le dimanche, ce qui constitue l’expérience la plus oxymorique du festival : un marathon détendu. Et c’est l’occasion de voir un rendu net de « Shadow of a Doubt » à l’ombre des montagnes de San Jacinto.
Les laissez-passer pour un week-end complet (à 149 $) et les billets pour les programmes individuels (à 14,50 $) peuvent être achetés à l’avance ici.
Le calendrier 2024 :
Jeudi 9 mai Soirée d’ouverture
19h30 Corps et âme (1947)
vendredi 10 mai
10h00 La Griffe Écarlate (1944)
13h00 Incident à la frontière (1949)
16h00 Aucun homme à elle (1950)
19h30 De l’autre côté du pont (1957)
samedi 11 mai
10h00 Vague de criminalité (1954)
13h00 À l’estime (1946)
16h00 Femme cachée (1950)
19h30 Le Jour des hors-la-loi (1959)
dimanche 12 mai
10h00 L’Enforcer (1951)
13h00 Évasion dans le brouillard (1945)
16h00 L’Ombre d’un doute (1942)