Le 57e édition de Karlovy Vary Intl. Le Festival du film, qui se déroule du 30 juin au 8 juillet, a prévu un programme rétrospectif axé sur le cinéma iranien avec une sélection de films réalisés au cours des quatre dernières années. Le festival célébrera également le travail du cinéaste japonais Yasuzo Masumura.
Commentant le programme du cinéma iranien, le festival a déclaré dans un communiqué : « Collectivement, ces œuvres offrent un témoignage perspicace de la créativité brûlante des artistes iraniens face à la réalité difficile. Neuf cinéastes pour la plupart jeunes – des voix urgentes et inouïes – qui portent manifestement un lien spirituel avec les générations précédentes des grands de leur pays, abordent la réalité actuelle avec une sensibilité remarquable et une grande inventivité.
«Drames mélancoliques, comédies, films de guerre, science-fiction… des films sur l’amour et des films dans les films. Ensemble, ces neuf témoignages uniques et intensément personnels forment une mosaïque multidimensionnelle qui reflète l’esprit collectif et l’ouverture du jeune cinéma iranien d’aujourd’hui.
Les neuf films iraniens seront « No End » (Nader Saeivar, 2022), « The Locust » (Faeze Azizkhani, 2022), « Zapata » (Danesh Eqbashavi, 2023), « The Skin » (Bahram Ark, Bahran Ark, 2023 ), « Dream’s Gate » (Negin Ahmad, 2023), « A Trip to the Moon » (Mohammadreza Shayan-Nejad, 2021), « Black and White River » (Farzin Mohammadi, 2019), « Creation Between Two Surfaces » (Hossein Rajabian, 2019) et « K9 » (Vahid Vakilifar, 2020).
Le cauchemar kafkaïen de Nader Saeivar « No End », co-scénarisé et co-édité par Jafar Panahi, explore, avec un réalisme saisissant, le contrôle et l’humiliation des individus par leurs régimes autoritaires.
« The Locust » est un film dans le film : un drame comique et un docu-fiction. Le deuxième effort de réalisation du protégé de Kiarostami, Faeze Azizkhani, est un hybride ingénieux d’un film, ancré par la perspective féminine authentique du réalisateur.
« Zapata », le mélange de genre entraînant de Danesh Eqbashavi de comédie, de roman policier et de faux documentaire, a été filmé avec deux iPhones, une petite caméra portative, une caméra d’action GoPro et l’influence appréciable de Roger Corman.
« The Skin », le premier film des frères Ark, très attendu depuis 2017 lorsqu’ils ont remporté un prix de la Cinéfondation à Cannes pour leur court métrage « AniMal », est un film d’horreur fantastique innovant mêlant des éléments de genre à des légendes folkloriques locales.
Negin Ahmadi est la jeune réalisatrice et protagoniste du premier film envoûtant « Dream’s Gate », un documentaire intrigant qui quitte Téhéran pour suivre la vie d’une milice entièrement féminine combattant au Kurdistan syrien.
Produit par le collectif de cinéastes Kamja, « A Trip to the Moon » de Mohammadreza Shajan-Nejad suit les exploits loufoques d’un homme s’aventurant à récupérer les sons que lui a laissé sa compagne dans une bouteille avant de partir en voyage sur la Lune.
« Black and White River » de Farzin Mohammadi raconte la crise artistique que traverse le jeune cinéaste Amin, qui tente de récupérer le temps perdu.
« Création entre deux surfaces », le deuxième film du photographe et cinéaste Hossein Rajabian, est une poussée d’adrénaline qui cherche audacieusement la sagesse dans la folie. Inspiré de « Persona » d’Ingmar Bergman, le réalisateur transforme peu à peu la réalité cinématographique en cauchemar psychiatrique.
« K9 » de Vahid Vakilifar propose une science-fiction enivrante et visionnaire qui, malgré l’obscurité qui consume le monde, reste fidèle au pouvoir de la lumière.
Le commissaire de la rétrospective, Lorenzo Esposito, a déclaré : « Ce cinéma ne doit pas être lu avec les outils habituels que nous utilisons pour décoder la plupart des films. Ce cinéma nous oblige à réinventer nos outils, à réinventer notre façon de voir et d’interpréter le film, afin de nous engager dans les intentions de ces cinéastes. Comme le disait le titre d’un recueil de poèmes de Forough Farrokhzad : « Nous présentons ici et maintenant une autre naissance du cinéma iranien ».
Masumura (1924-1986), figure marquante du cinéma japonais d’après-guerre, fait l’objet du programme hommage du festival. Longtemps négligés dans la majeure partie du monde occidental, les films loufoques de Masumura ont gagné du terrain au cours de la dernière décennie, attirant de nouveaux adeptes et obligeant critiques et universitaires à réévaluer sa position au sein de la nouvelle vague japonaise.
« Géants et jouets »
Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Karlovy Vary
Deux décennies après que son travail a commencé à circuler en Europe et aux États-Unis, quoique de façon limitée, les films de Masumura se classent désormais parmi les principales découvertes cinématographiques du 21St siècle – une œuvre hautement éclectique et ouvertement conflictuelle avec une politique rebelle et une esthétique très distinctive.
Les titres de la rétrospective sont « Kisses » (Kuchizuke, 1957), « The Blue Sky Maiden » (Aozora musume, 1957), « Giants and Toys » (Kyojin to gangu, 1958), « A Wife’s Confession » (Tsuma wa kokuhaku suru, 1961) « Black Test Car » (Kuro no tesuto ka, 1962), « All Mixed Up » (Manji, 1964), « Hoodlum Soldier » (Heitai yakuza, 1965), « The Spider Tattoo » (Irezumi, 1966) , « Nakano Spy School » (Rikungun Nakano gakko, 1966), « The Red Angel » (Akai tenshi, 1966) et « Blind Beast » (Moju, 1969).
« Masumura a prouvé que le cinéma grand public peut être aussi audacieux, aussi politique, aussi perspicace que son homologue d’art et d’essai », a déclaré Joseph Fahim, le conservateur du programme. « Brisant constamment les barrières et brouillant les frontières entre l’art et le commerce, les films de Yasuzo Masumura ne sont pas moins révolutionnaires que les meilleurs de Samuel Fuller, Nicolas Ray ou Frank Tashlin. Cette rétrospective, organisée en prévision de son 100e anniversaire l’année prochaine, vise non seulement à présenter au public du monde entier le cinéma sauvage de Masumura, mais à cimenter sa réputation grandissante en tant que l’un des grands maîtres du cinéma japonais.
Depuis 2015, le programme Future Frames – Generation NEXT of European Cinema, organisé par European Film Promotion et Karlovy Vary, aide les réalisateurs européens émergents à lancer leur carrière dans l’industrie cinématographique. Le programme élargit désormais le bassin d’opportunités offertes aux cinéastes grâce à son partenariat avec Allwyn, un opérateur mondial de loterie de premier plan, et à une collaboration avec l’agence de talents américaine UTA et la société de gestion Range Media Partners.
Chaque année, 10 étudiants et diplômés en cinéma, recommandés par les organisations membres de l’EFP, sont sélectionnés par le service des programmes de Karlovy Vary pour présenter leurs courts et moyens métrages au public du festival. Les cinéastes sélectionnés participent également à un programme de mentorat sur mesure qui comprend des éléments de formation, de réseautage et de promotion.
L’édition de cette année de Future Frames aura lieu du 2 au 5 juillet. Allwyn Future Frames Lounge, un nouvel espace créatif et de réseautage situé dans le centre du festival Thermal Hotel, accueillera des sessions de formation et de réseautage pour les participants et servira également d’espace pour des réunions individuelles avec les représentants d’UTA et de Range Media Partners. Ils fourniront des commentaires et des conseils et choisiront finalement un réalisateur, qui recevra une bourse spéciale, parrainée par Allwyn – leur permettant de passer un mois à Los Angeles, apprenant des meilleurs de l’industrie cinématographique.
Les visuels de Karlovy Vary de cette année ont de nouveau été conçus par Studio Najbrt, plus précisément par Jakub Spurný et Aleš Najbrt.
Commentant leur conception, Spurný et Najbrt déclarent : « Après l’affiche illustrée de l’année dernière, les visuels du 57e Festival international du film de Karlovy Vary ont été composés à l’aide de quatre lignes colorées qui mettent en scène un jeu expérimental avec lisibilité et mouvement impliquant le nombre 57. Cette approche permet un certain nombre de variations supplémentaires, à la fois statiques et animées. D’un coup de fouet, nous pouvons commencer !
Dans le cadre de son projet de longue date consistant à présenter en avant-première des copies restaurées numériquement d’œuvres importantes du cinéma tchèque, Karlovy Vary présentera cette année « Courage for Every Day » d’Evald Schorm.
Le premier long métrage de Schorm en 1964 est une œuvre clé de la Nouvelle Vague tchécoslovaque. Basé sur un scénario d’Antonín Máša, le film explore d’une manière nouvelle la crise morale ressentie par la génération qui a connu les changements sociaux suite à la condamnation du culte de la personnalité de Staline.
Le prix du président du KVIFF sera remis à l’actrice Daniela Kolářová lors de la cérémonie de clôture de la 57e édition du festival. Kolářová est l’un des acteurs tchèques les plus remarquables de ces dernières décennies.
Cette année, la section festival destinée aux professionnels du cinéma a un nouveau sponsor : la Fondation PPF. La mission de la fondation est de soutenir des projets qui contribuent à exporter des talents tchèques à l’étranger ou qui apportent en République tchèque des sources étrangères d’inspiration et d’information sur le contexte international.