Le Festival du film de Hong Kong définit un trio de titres locaux comme titres d’ouverture et de clôture Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Le Festival du film de Hong Kong définit un trio de titres locaux comme titres d'ouverture et de clôture Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

La première asiatique de « Mad Fate » de Soi Cheang n’est que l’un des trois films produits localement qui ont été définis comme titres d’ouverture et de clôture du prochain Festival international du film de Hong Kong.

« Mad Fate » est rejoint dans la fente d’ouverture du festival le 30 mars par « Elegies », le portrait documentaire d’Ann Hui de la topographie de la poésie locale contemporaine, qui aura sa première mondiale. Le film de clôture, une autre première mondiale, est « Vital Sign », un drame émouvant réalisé par Cheuk Wan-chi et mettant en vedette Louis Koo, Yau Hawk-sau et Angela Yuen, qui se terminera le 10 avril.

Au total, le festival a programmé quelque 200 films de 64 pays et territoires. Celles-ci incluent neuf premières mondiales, six premières internationales et 67 premières asiatiques.

« Mad Fate », un examen approfondi du meurtre, de la superstition locale et des profondeurs de la société, a été créé le mois dernier au festival de Berlin dans une section spéciale. Cheang sera une caractéristique majeure du HKIFF, qui rendra hommage au cinéaste prolifique avec une vitrine de 10 films annoncée précédemment. Il tiendra également une présentation de masterclass le 8 avril.

Le festival doit se tenir en personne et dans son calendrier habituel pour la première fois en 2019. Ces dernières semaines, les autorités de Hong Kong ont assoupli les restrictions de voyage imposées en raison de la pandémie de COVID et depuis le début de ce mois ont laissé tomber le masque mandat de presque tous les lieux publics intérieurs. Cela a facilité le retour des cinéastes étrangers à l’événement.

Parmi les confirmés, citons Tsai Ming-Liang, qui présentera son dernier long métrage « Where », et tiendra une masterclass avec Lee Kang-Sheng après les projections de son court métrage « Where Do You Stand, Tsai Ming-Liang? ».

Les sections jumelles du concours Firebird du festival pour les jeunes réalisateurs travaillant en chinois et dans d’autres langues sont également impressionnantes.

Le premier comprend : « Absence » du réalisateur chinois Wu Lan, dont la première a eu lieu à Berlin ; « Bad Education », de l’acteur-réalisateur taïwanais Kai Ko ; « Coo-Coo 043 », un drame familial taïwanais déjà très décoré de Chan Ching-lin ; « Embrasser le sol sur lequel vous avez marché », de Hong Heng-fai ; « Night Falls », du Chinois Jian Haodong ; «Stonewalling», de Huang Ji et Otsuka Ryuji; « To Love Again », de Gao Linyang; et « Tomorrow Is a Long Time », qui est également apparu dans la section Gerneration-14 de Berlin et est réalisé par Jow Zhi Wei de Singapour.

Le concours international équivalent comprend : le hit berlinois « 20 000 espèces d’abeilles », « Animalia », de Sofia Alouai, qui a remporté le prix spécial du jury à Sundance ; « Astrakan » de David Depresseville ; « Autobiography » acclamé par l’Indonésien Makbul Mubarak ; le film berlinois de Malika Muisaeva « La cage cherche un oiseau » ; « Le Château » du réalisateur argentin Martin Benchimol ; « Disco Boy » de Giacomo Abruzzese ; et « Totem », lauréat du prix du jury œcuménique de Berlin de Lila Aviles.

– Plus à venir.

Source-111