La saison 2 de Pachinko sera diffusée pour la première fois le 23 août sur Apple TV+.
La première saison de la série dramatique Pachinko d’Apple TV+ était riche en narration, en cinématographie et en conception de production. Mais dans leurs tentatives d’adapter autant que possible l’épopée multigénérationnelle à succès de Min Jin Lee, les huit premiers épisodes de la série semblaient souvent surchargés. La saison 2 semble reconnaître ces lacunes et trouve sa propre voix et ses propres interprétations en prenant des libertés créatives avec son matériel source qui crée des intrigues davantage axées sur l’intrigue et les personnages. Dans cette étonnante deuxième saison, le showrunner Soo Hugh développe Pachinko en une masterclass de résonance et de réflexion tout en respectant les thèmes généraux du livre – et produit au passage certaines des meilleures émissions de télévision de 2024.
Hugh – aux côtés des réalisateurs Leanne Welham, Arvin Chen et Sang-il Lee (remplaçant Kogonada et Justin Chon, qui ont chacun réalisé la moitié de la saison 1) – tisse merveilleusement les chronologies divisées du Pachinko, mettant en valeur les erreurs passées et, souvent, un avenir condamné à les répéter. Alors que le prêtre malade Isak (Steve Sang-hyun Noh) enseigne à ses fils la force de faire preuve de miséricorde dans les années 1940 (« La miséricorde n’est ni un don ni un pouvoir. La miséricorde est un aveu. La survie a un prix »), son petit-fils Solomon (Jin Ha) n’en reçoit aucune de la part de son ancien patron en 1989 – ce qui déclenche des représailles malveillantes de la part du jeune homme d’affaires. Bien qu’il n’y ait pas toujours de leçon qui les relie, les transitions entre les histoires sont plus cohérentes qu’elles ne l’étaient la saison dernière, grâce à quelques changements intelligents entre le roman et la série. Si la destination reste la même, le voyage est modifié pour s’adapter à son nouveau support.
Hugh conserve des moments importants du livre mais développe plusieurs arcs narratifs pour créer plus de tension et de profondeur, notamment en offrant à Solomon plus d’opportunités de grandir en tant que personne. Même sa grand-mère, Sunja (Yuh-jung Youn) peut réfléchir à sa solitude lorsqu’un compagnon potentiel entre dans sa vie. Cela permet également d’élargir les thèmes qui rendent le Pachinko plus pertinent, quel que soit votre héritage personnel. Hugh et ses collaborateurs n’oublient pas l’expérience des immigrants et le traumatisme générationnel qui ont défini la saison 1 ; ils s’appuient plutôt sur ces thèmes fondamentaux en soulignant l’injustice, la culpabilité, la rumination et la survie qui en découlent.
La deuxième saison reprend avec la jeune Sunja (Minha Kim) et sa famille emmenés à la campagne pour éviter la dévastation d’Osaka pendant la Seconde Guerre mondiale – grâce à Hansu (Min-ho Lee), l’ancien amant inventif de Sunja et le père biologique de Noa (Kang Hoon Kim en tant qu’adolescent, Tae Jung Kang en tant que jeune adulte). Pendant ce temps, en 1989, Solomon se bat pour démarrer sa propre entreprise. Ha livre une performance impressionnante alors que le désespoir de Solomon se transforme en vengeance vicieuse alors qu’il complote pour faire tomber son ancien employeur, qui l’a mis sur liste noire.
Au fil des décennies, la cinématographie, la production, la conception des costumes et la mise en scène de Pachinko restent somptueusement satisfaisantes, avec une attention particulière portée aux détails concernant les cultures qu’elles représentent. Qu’il s’agisse des tissus des garde-robes d’époque ou du kimchi et des nouilles que Sunja prépare à son stand de marchand, l’imagerie est poétiquement époustouflante. Les dialogues aussi : Alors que Sunja et Noa partagent un repas à un stand de tofu, Sunja réfléchit aux difficultés qu’elle a traversées, rêvant d’une vie meilleure pour ses fils. « J’ai fait une promesse à ton père », lui dit-elle. « Quoi qu’il en soit, toi et ton frère devez prospérer. J’ai l’intention de tenir cette promesse. » La brillante musique de Nico Muhly élève l’histoire audacieuse et touchante qu’ils partagent, ajoutant une résonance délicate aux moments entre mère et enfants.
La première saison de Pachinko s’est enlisée dans sa fidélité au roman, menant à des personnages qui semblent rejoindre l’histoire de nulle part et disparaissent tout aussi rapidementleurs présences sous-développées semblent être un clin d’œil vide aux lecteurs. Cette fois-ci, Hugh donne aux personnages des intrigues plus substantielles avec une plus grande connexion avec l’intrigue ; l’ensemble de l’ensemble offre de superbes performances alors qu’ils comblent les lacunes laissées par le passé, chacun ayant son moment de gloire alors que leurs personnages traitent leur situation, mettant éventuellement en œuvre des changements – positifs et négatifs – dans leur vie. Yoseb (Junwoo Han), qui n’a pas beaucoup de profondeur dans la saison 1 ou dans le roman, est mis en lumière dans le cinquième épisode exceptionnel réalisé par Chen, qui dépeint sa vie à Nagasaki en noir et blanc. Un tic-tac inquiétant sur la bande sonore préfigure l’approche des bombardiers américains et de leur charge atomique, et bien qu’il survive aux événements tragiques du 9 août 1945, sa vie n’est plus jamais la même, le laissant physiquement et mentalement marqué. Pourtant, plutôt que de finir sa vie dans la misère, Pachinko donne à Yoseb une chance de se reconstruire, lui accordant un peu de paix et d’empathie.
Hugh offre à chaque personnage, même aux plus mineurs, l’occasion de s’expliquer, sans jamais vilipender une personne qui n’est peut-être qu’une victime des circonstances. Cela inclut l’intimidateur de Noa à l’école devenu ami, dont le comportement, nous l’apprenons, est influencé par un père abusif ; cela s’applique également à la nouvelle amie de Sunja, Kato (Jun Kunimura), qui cache un secret louche. Lorsque Sunja pousse Kato à révéler les squelettes qui se trouvent dans son placard, elle leur dit qu’ils étaient tous fous de penser que le passé pouvait être oublié. Il y a une pause superficielle entre les deux avant qu’il ne réponde, découragé : « Que sommes-nous censés faire alors ? Passer le reste de notre vie enchaînés à ce passé ? » C’est une scène vraiment touchante.
La deuxième saison de Pachinko est une série télévisée de premier ordre, qui propose une réflexion profonde dans ses questions pensives ou ses mots qui persistent même après le générique. Si la série évoque légèrement la confrontation avec le passé, le changement dans l’histoire de Noa ouvre de nouvelles portes pour la saison suivante en tentant de répondre à la question : pouvons-nous aller de l’avant ? Ou, comme Hansu le conseille à Noa alors qu’il se lance vers son avenir, « regarde vers l’avant. Toujours regarder vers l’avant. »