vendredi, novembre 22, 2024

Le documentaire LEGO de Pharell est beau et agréable à regarder

Piece by Piece sort en salles le vendredi 11 octobre. Cette critique est basée sur une projection au Festival international du film de Toronto.

L’expression « documentaire LEGO Pharrell Williams » semble être une étrange bouillie de mots lâchés au milieu d’un délire, mais entre les mains de Ne veux-tu pas être mon voisin ? Le concept, imaginé par le réalisateur Morgan Neville, s’avère merveilleusement imaginatif. En suivant la vie du producteur de musique et du créateur de mode, Piece by Piece prend une biographie trop flatteuse et trop mince comme du papier – telle que racontée par un Pharrell souvent énigmatique – et la retourne. Le résultat est une union époustouflante de sujet et de forme.

Il est rarement judicieux de confier à quelqu’un la production d’un film sur lui-même, donc une histoire complète Piece by Piece ne l’est pas. Cependant, c’est une merveilleuse distillation de l’éthique créative de Pharrell, peut-être même à plus d’un titre que le « Heureux » Le chanteur pourrait s’en rendre compte. Au début du film, lorsqu’une minifigure de Pharrell s’assoit avec un avatar similaire de Neville (chaque sujet d’interview conserve sa vraie voix, mais apparaît sous forme de LEGO), il fait flotter l’idée bizarre du film avec une clarté surprenante. Dans son esprit, la musique (comme tout art) est assemblée à partir de pièces existantes, ce qui fait du support LEGO un choix parfait. Ainsi, les événements de son enfance, ses premières difficultés à percer au sein du duo de production The Neptunes et son succès final en solo deviennent tous des vignettes délicieusement animées.

Parfois, c’est hilarant à regarder – qui n’aimerait pas voir une recréation LEGO du clip vidéo torride de l’un des premiers tubes de Pharrell, «Shaker à croupion » par Wreckx-N-Effect ? – bien que le film conserve un sentiment de sincérité tout au long, en particulier pendant ses scènes oniriques de minifigs voyageant dans le cosmos, en accord avec le son rebondissant et futuriste des Neptunes. Petit à petit, ce qui semblait être une idée idiote commence à sembler être la seule façon de raconter cette histoire, depuis les souvenirs d’enfance de Pharell d’être attiré par les étendues d’eau (c’est pourquoi lui et son partenaire de production Chad Hugo se sont nommés d’après le dieu romain de la mer), jusqu’à ses explications sur sa synesthésie, un phénomène perceptif qui fait ressentir les sons sous forme de couleurs. Qu’il s’agisse du mouvement des marées océaniques ou de la musique se manifestant sous forme de lumière, Neville trouve des moyens incroyablement novateurs d’utiliser ce qui sont, à ce stade, des caractéristiques visuelles rendues familières par de nombreux blockbusters animés.

L’une des raisons pour lesquelles expliquer le principe de Piece by Piece semble absurde est qu’un « film LEGO » est un concept culturel existant, qui existe depuis au moins les années 1970 (même si ce ne sera pas avant les années 1980). début des années 2000 que le « brickfilm » allait vraiment séduire les cinéastes amateurs) et a sans doute atteint son apogée avec Le film LEGO Il y a dix ans, Neville a sorti des films LEGO officiels (Piece by Piece est le cinquième), mais leur forme a toujours été liée au tangible ; la joie de ces aventures animées consiste à insuffler vie et mouvement à des jouets physiques. Cependant, comme s’il parlait du film LEGO de 2014 – un film dans lequel les personnages apprennent à sortir des sentiers battus – Neville va au-delà des contraintes de la forme, et tout en suivant toujours les règles du plastique en mouvement, il crée un film clairement axé sur l’éthéré et le métaphysique.

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