Pendant le Torino Film Festival, le Circolo dei Lettori a accueilli une table ronde sur l’avenir du cinéma d’auteur, animée par le responsable des études du Torino Film Lab, Francesco Giai Via. L’événement a vu la participation du producteur israélien et mentor de TFL Eilon Ratzkovsky (« 7 jours à Entebbe »), et d’Andrea Romeo, PDG de la société de production et de distribution basée à Bologne I Wonder Pictures.
Giai Via et Ratzkovsky ont expliqué comment, malgré leurs efforts considérables sur 200 films pour qu’ils soient « en forme avant de rencontrer les téléspectateurs », il est encore difficile d’imaginer un public cible pendant les étapes de développement et de financement.
Giai Via a déclaré : «[Therefore,] nous avons commencé à travailler sur la conception de l’audience. […] Il n’y a rien de mal à imaginer votre « interlocuteur » lorsque vous réalisez un film. Et cela ne signifie pas que les producteurs et les réalisateurs doivent se plier aux règles du marché.
Ratzkovsky a déclaré que de nombreux films sont encore réalisés « par les cinéastes eux-mêmes pour eux-mêmes ». Il a expliqué comment la conception du public est venue bien avant l’algorithme de Netflix car il s’agit «d’identifier qui regarderait le film, et pas nécessairement qui irait au cinéma et paierait son billet.
« Cela n’a rien à voir avec le marketing et la distribution. […] Pourquoi est-ce que je fais cela [movie]? Avec la conception d’audience, nous essayons de comprendre cela et de voir si le script peut toucher un peu plus l’audience. Mais c’est vraiment tout petit [work].
« J’ai été l’un des premiers à voir un film participer à une étude de conception d’audience. Dans mon cas, je [already] avait un montage approximatif et non le script. Je me suis assis avec des experts et nous avons identifié un groupe de personnes qui pourraient voir le film partout dans le monde. […] En fin de compte, ils avaient raison à 99,9 %. Le public qui est venu le voir au festival est celui qu’ils ont identifié.
«Cependant, une autre chose est de comprendre comment le commercialiser en dehors des festivals. Je dois admettre que cela a été assez difficile. […] Ce n’était pas si réussi pour nous, mais j’en connais d’autres qui ont extrêmement bien réussi.
Dans sa contribution, Roméo a expliqué comment il faisait – depuis de nombreuses années – « la mauvaise chose dans un marché où tout le monde fait la bonne chose ». En 2021, I Wonder Pictures a connu une année très chanceuse avec des titres à succès tels que « Titane », « Annette » et « Alcarràs ». Cette année, l’entreprise de Roméo a amené à Venise 12 films, dont « La baleine », et en a acheté un autre plus tard, « Toute la beauté et l’effusion de sang » de Laura Poitras.
« Nous avons décidé de jeter 1 million d’euros [$1.04 million] par la fenêtre. [We thought:] Faisons un investissement contre I Wonder ! Nous avons créé une nouvelle étiquette. Alors que I Wonder accédait à des titres de plus en plus importants, nous avons pris la direction opposée, en faisant des films plus petits qui demandent beaucoup de travail et beaucoup de soin.
Roméo a lancé le label Arthouse, présent avec quatre titres au Torino Film Festival. Bien que « art et essai » soit un mauvais mot parmi les agents de vente, a soutenu Roméo, son équipe a décidé de travailler fièrement sur ces films animés par leur passion et l’idée qu’il y a encore de la place pour servir « les quatre autres cours ».
Il a comparé l’état des choses à quatre restaurants servant cinq plats principaux aux travailleurs pendant leur pause déjeuner. Dans chacun d’eux, les responsables remarquent qu’un plat est particulièrement populaire, rapide à servir et avec de bonnes marges bénéficiaires.
Le risque est que, tôt ou tard, les quatre restaurants ne servent que le plat le plus réussi, les autres disparaissant de la carte. La liste d’Arthouse comprend des titres indépendants tels que « Wild Men », « Boiling Point », « Eo », « Girl Girl Girl », « Nitram » et « Metronom ».
Sans mâcher ses mots, Roméo a qualifié la relation avec les exposants de « mauvaise ». « Et ça a toujours été ainsi, ils ne sont jamais contents. […] Il est inutile de penser à les rendre plus heureux. C’est une relation faite de défis et de douleurs mais, en la vivant avec conscience, nous avons réussi à « trouver » et à « imposer » un dialogue. De plus, l’exposition n’est pas gratuite du tout dans ce pays. Les théâtres ne peuvent pas programmer indépendamment, nous sommes en retard en termes de technologie. Cinetel nous donne les meilleures informations sur les données en Europe, mais nous ne les utilisons pas. »
« Les chiffres montrent clairement que les cinémas doivent être programmés différemment, mais nous continuons à faire comme avant le COVID… […] Maintenant, le vrai problème, c’est l’exposition.
Romeo a également souligné que des cinémas plus petits et innovants tels que le Beltrade de Milan et le Cinéma Troisi de Rome font les choses à leur manière et émergent comme des perturbateurs du marché, obtenant les meilleurs résultats parmi les cinémas à écran unique.
Au sujet du marketing, Roméo a déclaré: « C’est comme si le public avait profondément changé, il ressentait la » fraîcheur « d’un film. » Il a notamment cité l’exemple de « Mon voisin Adolf », qu’il considère comme un titre plutôt « démodé » et qui n’a pas très bien fonctionné à cause de ce manque de « coolness ». Ces films, cependant, pourraient enregistrer de meilleurs résultats sur les machines à sous TV, a-t-il ajouté.