Le directeur du linoléum, Colin West, parle d’imiter Charlie Kaufman et de travailler avec Jim Gaffigan [Exclusive Interview]

Je voulais changer de place pour parler de Jim Gaffigan. Comment est-il arrivé dans ce film ? Il n’est pas exactement connu pour son travail dramatique, il semble donc surprenant de le voir diriger un film comme celui-ci.

Eh bien, il n’est peut-être pas connu pour son travail dramatique, mais c’est certainement un acteur dramatique incroyable. Il interprète ces rôles dramatiques depuis environ 10 ans maintenant. Il a construit ce répertoire, et évidemment les gens le connaissent depuis son stand-up, mais je pense qu’il a cette vraie innocence en lui, et [he has a] une mélancolie terre à terre qui s’exprime vraiment dans ce film, et qui est même très poignante en personne. Mais c’est une personne très réelle et honnête. Il n’y a tout simplement pas de fausseté avec lui. Immédiatement, quand son nom est apparu, c’était très vite comme, « Oh ouais, Gaffigan, il serait incroyable. » Il est en fait arrivé assez tard dans le processus, mais son équipe avait lu le film et nous l’avait présenté, et il avait lu le scénario et l’avait vraiment aimé.

Nous avons eu une conversation, et c’est drôle, parce que vous parlerez parfois aux acteurs pendant le processus de casting, et ils poseront des questions à ce sujet comme : « Eh bien, qui est ce personnage ? » Des trucs comme ça. Je me souviens, la première fois que j’ai parlé à Jim, il ne s’était pas encore engagé dans le projet, et il parlait déjà de ces grandes idées qu’il avait pour cela, et il y contribuait déjà. Je pense que Rhea Seehorn a fait la même chose. Les deux co-vedettes dans ce film ont créé une si grande dynamique, mais c’était une joie de travailler avec lui. Et bien sûr, Rhea l’était aussi.

En parlant de performances, en ce qui concerne chacun des acteurs principaux, puisqu’ils jouent les mêmes personnages à des âges différents, leur avez-vous parlé de s’imiter les uns les autres ? Ou est-ce quelque chose que vous avez essayé de garder séparé pour qu’il n’ait pas vraiment l’impression qu’ils se jouaient les uns contre les autres ?

Cela différait juste par acteur. Parce que je pense que Jim et Rhea, qui sont comme les chevilles ouvrières des autres personnages à différentes périodes, ils sont venus et ont joué d’un moment à l’autre. Alors oui, il y a toutes ces métaphysiques dans le film où vous avez le même personnage qui se parle à différentes périodes. Il y a donc cet aspect de voyage dans le temps, et toute histoire de voyage dans le temps mène à des paradoxes. Nous avons donc immédiatement essayé de les jeter par la fenêtre et de vivre le moment de la scène, plutôt que d’être trop capiteux et de penser: « Eh bien, parce que je parle à cette personne, je devrais être comme ça. »

Je pense qu’en ce qui concerne le mimétisme des autres acteurs, je me souviens avoir eu de nombreuses conversations avec Katelyn Nacon et Gabriel Rush, qui jouaient les versions plus jeunes de [Jim and Rhea’s] personnages au lycée. Ils tiraient immédiatement déjà de ces deux-là. Je pense qu’ils l’ont juste fait par instinct de toute façon. C’était donc vraiment fascinant de voir comment ils manipulaient leur propre personnage pour faire allusion à ces choses. Alors oui, c’était un processus amusant.