Le directeur de l’indemnisation, Travis Taute, sur la mise en scène de bagarres et d’accidents de voiture avec des limites [Interview]

Gambit Films, à quoi ressemble un jour de semaine aujourd’hui pour la société de production ?

Aujourd’hui, nous sommes sur le point de commencer le tournage d’une troisième saison d’une émission pour Netflix, qui, je pense, sortira plus tard cette année. Nous sommes à environ deux semaines du démarrage effectif de la production. Donc, aujourd’hui, c’était littéralement une lecture du casting, c’est la première fois que nous réunissions le casting pour parcourir tous les scripts, ce qui est assez excitant. Mais essentiellement, c’est cette fenêtre de deux semaines avant de passer en production. C’est un chaos sanglant, comme se démener pour que les dernières choses se mettent en place. Et cela se produit toujours littéralement des heures, voire quelques jours avant l’heure. C’est ce moment super, très stressant en ce moment, mais j’aime aussi ça. Je ne peux pas vraiment me plaindre.

Qu’est-ce qui ne va généralement pas deux semaines avant le début de la production ?

Je trouve qu’il s’agit généralement d’emplacements et de travail dans les paramètres d’un budget. Nous avons donc un budget limité, mais l’envergure du spectacle est assez ambitieuse. Il y a beaucoup de compromis, de changements et de mise en forme. Je le considère comme ce ballon géant. Et au moment où vous poussez d’un côté, puis quelque chose pousse de l’autre côté, vous devez garder le tout ensemble comme ça.

S’il ne s’agit pas d’un endroit qui est potentiellement en train de tomber, les propriétaires d’endroits reviennent soudainement parce que le cap cinématographique est avisé. Nous avons une tonne de merde qui se passe ici assez souvent. Alors les gens voient juste une opportunité et ils se disent, « Ooh, de l’argent. » Et puis ils facturent ces frais exorbitants pour ce qui ne serait autrement qu’un emplacement ordinaire. Et donc, souvent, si nous sommes là pour quelques jours, nous nous rendons compte que, « Merde, nous ne pouvons pas vraiment nous permettre d’être là. »

Nous sommes donc dans deux semaines, mais nous devons trouver un autre endroit, puis habiller l’endroit et le préparer. Pour moi, c’est un gros problème. Entre le lieu et toute la préparation qui doit être faite, il s’agit simplement de trouver le temps de répéter et d’arriver à un espace où vous montez sur des décors et contrôlez réellement où les choses se dirigent, car nous avons un assez grand casting , un casting assez jeune. Et notre cadence de tir est ridicule. Donc, pour que tout le monde vienne vraiment le premier jour, il n’y a pas encore le temps de trouver ses marques. Vous frappez le sol en courant et vous devez y aller. Il s’agit donc d’être prêt pour cela et de faire face à tous les problèmes qui se présentent habituellement à nous.

Comme vous l’avez dit, parfois vous voudrez un emplacement et le coût augmentera. Et j’imagine que c’est parfois à cause de ces grosses productions américaines qui arrivent.

Ouais, absolument.

Bien sûr, cela crée des emplois, mais cela nuit-il aux cinéastes locaux ?

C’est vraiment intéressant. Je pense que l’Afrique du Sud incite beaucoup de productions internationales à venir ici parce que nous offrons un rabais fiscal vraiment incroyable par le biais de notre département du commerce et de l’industrie. La plupart de ces tournages internationaux se font au Cap plutôt qu’à Johannesburg, qui est une autre grande ville au nord à deux heures de là. C’est beaucoup moins cher de tourner là-bas en termes de lieux, d’équipement. Tout le reste, c’est de l’hébergement, si vous hébergez l’équipe et le casting et qu’il y a d’autres éléments qui ne sont pas nécessairement à l’écran qui deviennent moins chers à produire. Pour les Capétoniens, et cela fait partie du problème que nous rencontrons en ce moment, c’est qu’avec tout cet afflux de productions, vous avez de l’argent américain et il y a un nombre limité de lieux.

Il y a une quantité limitée d’équipement. Il y a un nombre limité d’équipages disponibles en fonction de la ville. Il y en a beaucoup, mais il y a une limite au nombre de productions en cours en ce moment. Il devient difficile d’obtenir le type de talent, en termes d’équipe, que vous voudriez avoir sur un projet, car on leur propose un tarif avec lequel vous ne pouvez vraiment pas rivaliser. La même chose se produit en ce qui concerne les endroits où quelqu’un se dit : « J’ai besoin de 50 000 par jour ». Vous n’avez que 20K. Et à tout autre moment de l’année, il serait acceptable que cette personne accepte 20K. Mais en ce moment, c’est comme, d’accord, eh bien avec toutes ces productions en cours, ils se disent: « Eh bien, si vous ne me payez pas cela, il y a quelqu’un d’autre qui fait la queue pour payer ces 50 000. »

Cela devient un défi sur plusieurs fronts. Je dirais qu’il n’y a pas un domaine spécifique qui rend les choses assez difficiles. Je pense que dans l’ensemble, cela devient juste assez difficile parce que généralement, les types de budgets auxquels nous avons affaire sont infiniment plus petits que l’argent provenant des productions étrangères.

Avec « Indemnity », vous réalisez un film d’action assez universel.

C’était l’intention, juste un film vraiment divertissant.

Par rapport à d’autres projets sur lesquels vous avez travaillé, comment son attrait commercial évident a-t-il aidé à financer et sécuriser certaines ressources ?

Nous savions dès le départ que c’était un projet très, très ambitieux, et en pensant au box-office africain, il y a un type particulier de film qui est généralement tourné ici et qui voit un retour sur investissement. Et il y a généralement un niveau de budget en termes de dépenses moyennes pour un film réalisé en Afrique du Sud, c’est pourquoi vous avez l’habitude de voir un type particulier de film venant d’Afrique du Sud. C’est plus un drame ou potentiellement une horreur, alors que l’action est notoirement coûteuse à produire. Et donc pour nous, il s’agissait de considérer, d’accord, les retours possibles auxquels nous pouvions nous attendre localement, mais en réalisant ensuite qu’en fait, nous voulons que le film voyage. Nous voulons faire un film universellement relatable. Quels sont ces éléments de genre vers lesquels les gens iraient, quel que soit l’endroit où se déroule le film ?

Dans la conception de l’histoire et des différents décors, il a été fait avec cette intention et dans cet esprit. Mais sachant très bien que nous ne serions pas en mesure d’atteindre le genre d’échelle que vous voyez à Hollywood ni dans aucun autre film Marvel. Donc, ce que nous avons fait, c’est dire : « D’accord, cool. C’est notre budget, et ce sont toutes les séquences d’action clés tout au long du film. »

Basé sur le format du genre que nous avons l’habitude de voir, si vous voulez appeler ça un film d’action, il faut qu’il y ait une séquence comme toutes les 10 minutes. Il s’agissait d’identifier ce que ceux-ci allaient être et au lieu de lancer chacun d’entre eux, puis de dire : « Eh bien, quelles sont les différentes façons de réduire cela ? Et comment pourrions-nous être intelligents dans notre conception pour le rendre réalisable avec le budget limité que nous avons? » C’est pourquoi de nombreuses séquences de combat étaient assez confinées à un ascenseur ou à l’arrière d’un fourgon de police.

On identifie ces piliers dans le film qui seraient « C’est là qu’on dépenserait de l’argent ». Donc, cette séquence à la fin, nous voulons avoir autant de tirs pratiques que possible dans ce couloir, alors comment pouvons-nous créer cela ? Et comment pouvons-nous avoir des éléments interactifs pour que notre personnage se déplace afin que cela devienne hyper-réaliste? Et donc, il s’agissait d’être très sélectif quant aux cascades qui allaient être celles pour lesquelles nous allions mettre de l’argent en commun, puis essayer de retirer certaines autres et dire, « Eh bien, comment pouvons-nous être intelligents en essayant de créer un coup de pied arrêté passionnant sans nécessairement y jeter trop d’argent. » C’est pourquoi il y a aussi beaucoup de combats au corps à corps, [and] c’est pourquoi il semblait que c’était faisable pour le film que cela avait également du sens pour le personnage et l’histoire, ce qui est génial.