Le directeur de la photographie Ed Lachman devait retrouver son collaborateur et réalisateur fréquent Todd Haynes sur « May December », avec Natalie Portman, mais il s’est cassé la hanche. « Je viens de rentrer du Chili en train de faire un film avec Pablo Larrain, et malheureusement, je me suis cassé la hanche. » dit Lachman.
Au lieu de rejoindre Haynes et Portman à Savannah, en Géorgie, où le film est actuellement en production, Lachman se porte bien et se remet à Majorque. Il a parlé avec Variété à propos de ses projets récents et de l’essor du tournage sur film après avoir été honoré au récent Festival international du film Evolution de Majorque.
Le festival a remis à Lachman son premier prix Evolution Cinematography ICON, reconnaissant son travail sur quatre décennies dans des films tels que « Carol », « Far From Heaven » et « Erin Brockovich ».
Votre dernier projet, « Louis Armstrong’s Black and Blues » utilise beaucoup d’images d’archives et de voix off pour raconter cette histoire. Quelle a été votre approche là-bas ?
Sacha Jenkins a réalisé le film et je suis venu remplir certains domaines. Ce film pour moi est dans le montage. J’ai fait des choses en super 8, mais la force résidait dans la façon dont les images étaient utilisées et dans la façon dont Louis Armstrong créait ses images. Il a fait ces journaux avec des images qu’il a découpées dans des journaux, des magazines et des photographies. Sacha les a extraits et les a animés.
Nous avons parlé l’année dernière de votre travail avec Todd Haynes sur « The Velvet Underground », mais en quoi la mise en forme d’un long métrage documentaire diffère-t-elle de la réalisation d’un long métrage narratif ?
Il n’y a aucune différence. Dans les documentaires, vous dirigez la narration parce que vous répondez au matériel sur une base individuelle. Avec la narration, vous interprétez des histoires à travers le script. Vous créez le scénario d’un documentaire. Mais il y a un tel croisement entre utiliser ce qui est devant vous et ne pas le recréer et la forme narrative. Le documentaire n’est pas une forme secondaire aux longs métrages. C’est la façon dont vous utilisez les images et je m’intéresse à la façon dont nous racontons des histoires à travers des images et décrivons des pensées, des sentiments et des émotions.
Qu’en est-il de votre opinion sur la façon dont le public consomme du contenu ? Que pensez-vous des gens qui regardent des films sur leur téléphone ?
Quand je travaille sur un film, je veux qu’ils le voient sur un écran, mais c’est une certaine réalité et je ne peux pas leur dicter comment ils le reçoivent. Je peux me soucier de la façon dont je crée les images, qu’il y ait une authenticité psychologique et poétique à l’image. Il y avait cette critique dans les années 50 des cinémas à propos des gens qui regardaient des films sur leurs téléviseurs. Ainsi, il est passé des téléviseurs aux iPhones. Ils ne remplaceront jamais les histoires que nous devons raconter, quelle que soit la façon dont nous les distribuons. Les gens auront toujours besoin d’histoires pour comprendre leur vie. Les histoires sont le reflet du monde dans lequel nous vivons ou du monde dans lequel nous ne voulons pas vivre.
J’ai trouvé intéressant que Kodak ne puisse pas répondre à la demande de films. Que pensez-vous de voir cette montée en flèche?
Todd et moi avons toujours soutenu le cinéma. Le temps est venu et les gens comprennent leur façon de regarder et de filmer. Si vous regardez le nombre de films qui ont remporté l’Oscar, c’est quelque chose comme 80% de ces gagnants qui ont été générés sur film. Le cinéma est un regard différent pour moi. Le cinéma est plus proche de ce que j’aime et c’est plus anthropomorphique. Il y a un contexte dans la façon dont il est créé et exposé. La structure du grain a une profondeur que le numérique n’a pas. Je ne pense pas que toutes les histoires doivent être racontées sur film et je ne pense pas que toutes les histoires doivent être montrées numériquement, mais les gens veulent avoir la possibilité d’utiliser tous les outils existants pour raconter leurs histoires. Les jeunes veulent utiliser le film parce qu’ils ne l’ont pas utilisé et donc ils veulent l’explorer. Mais je pense qu’il y a une discipline dans l’utilisation du film qui s’est perdue numériquement, et les gens qui ont travaillé dans le cinéma, lorsqu’ils tournent en numérique, peuvent se rapporter à la façon dont les films sont faits. Vous ne pouvez pas tout filmer et penser que vous avez une histoire. Avec le cinéma, il faut être très sélectif.
Qu’avez-vous apprécié récemment ?
J’étais juste au Festival du film de New York et j’ai vu plusieurs jeunes cinéastes intéressants. J’ai regardé « Stonewalling » de Huang Ji et Ryuji Otsuka, c’est un récit avec une équipe de trois hommes et c’était remarquable. Je cherche toujours la façon dont les gens racontent des histoires de différentes manières, mais aussi comment ils se mettent au défi de trouver le langage pour raconter l’histoire. C’est pourquoi j’aime travailler avec Todd parce qu’il est toujours en train de proposer différentes idées sur la façon de raconter visuellement une histoire en raison du contenu du matériel. Je trouve que les jeunes cinéastes sont prêts à prendre ce risque, parce que parfois ils ne savent pas dans quels problèmes ils vont se retrouver, et donc ils sont plus aventureux.