L’écrivain, réalisateur et acteur Bradley Cooper a commencé à travailler sur « Maestro » des années avant que le film n’entre en pré-production. L’une des personnes vers lesquelles il s’est tourné au début de ce processus était son collaborateur pour son premier film (« A Star is Born »), le directeur de la photographie Matthew Libatique.
Dans cet épisode du podcast primé Variety Awards Circuit, Libatique discute de son processus de tournage de l’une des scènes les plus émouvantes du film – la scène de Thanksgiving où Felicia (Carey Mulligan) confronte enfin son mari, Leonard Bernstein (Cooper) à propos de son tard le soir loin de chez soi.
Écoutez ci-dessous.
En préparation pour « Maestro », raconte Libatique, nominé aux Oscars. Variété: « Qu’est-ce que Bradley Ce que je voulais faire, c’était déchiffrer le code du maquillage et savoir comment il allait se transformer physiquement en Lenny et travailler avec Kazu (Hiro, l’artiste prothésiste du film).
Le résultat a été une preuve de concept de 40 minutes au cours de laquelle ils ont tourné des scènes réelles. C’est grâce à ce processus que Libatique a découvert quels objectifs ils aimaient et quel format fonctionnait. « Il essaie toujours d’améliorer les choses. Je pense qu’en tant que réalisateur, c’est l’une de ses marques de fabrique », déclare Libatique.
Le directeur de la photographie, dont les crédits incluent « Black Swan » (pour lequel il a obtenu une nomination aux Oscars), « Requiem for a Dream », « The Fountain » et « A Star is Born » (sa deuxième nomination aux Oscars), a fini par tourner « Maestro » en utilisant différents formats d’image pour marquer le passage du temps. Pour la partie en noir et blanc, il a tiré un 1,33:1. Ratio d’aspect. Lorsque le film entre dans les années 1970, il passe à la couleur, et bien plus tard au 1,85:1 après la mort de Felicia.
Outre Cooper, les principaux collaborateurs de Libatique étaient le costumier Mark Bridges et le chef décorateur Kevin Thompson.
« Quand on m’a présenté la palette, je ne pense pas que la couleur de la photographie aurait autant de succès sans les choix faits par chacun d’eux en termes de recherche d’indices, de saturations et de couleurs qui parlent de l’époque. « , dit Libatique. « On me reconnaît le mérite de la photographie, mais c’est la couleur qui m’a été présentée. Mark a dû faire des choix sur ce que portaient les personnages et Kevin a dû faire des choix sur les choses qui étaient dans le décor, donc il était en quelque sorte redevable à la réalité.
Quant à sa deuxième collaboration avec Cooper, Libatique dit qu’ils sont bien plus qu’un simple directeur de la photographie et un réalisateur travaillant ensemble. Il existe un profond niveau de confiance et d’ouverture pour discuter d’idées – et une amitié qui s’est développée au fil des deux films sur lesquels ils ont collaboré.
« En raison du temps écoulé entre « A Star is Born » et « Maestro » et du temps que nous avons passé ensemble pour travailler, en parler et tester, nous nous sommes rapprochés », dit-il. « Lorsque vous parvenez à accomplir quelque chose de réussi et dont vous êtes fier, cette amitié se renforce encore plus. »
Le directeur de la photographie dit avoir vu Cooper évoluer au fil des années, alors qu’ils échangeaient des idées, des références et réfléchissaient à leurs collaborations. « Parfois, je vois un message de sa part disant : « Ce serait une bonne idée pour cela. » Et c’est l’avantage de travailler plusieurs fois avec quelqu’un. Je pense que c’est pour ça, et il a évolué », dit-il. « Je dois évoluer parce que je pense qu’un directeur de la photographie doit incarner dans une certaine mesure la personnalité du réalisateur, et à mesure qu’un réalisateur évolue, le directeur de la photographie doit également s’adapter. »
Tout d’abord dans cet épisode, la Table ronde s’assoit pour partager ses réflexions sur la course aux Oscars, la meilleure actrice, le meilleur acteur et ce qu’ils ont regardé à la télévision.
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