Le directeur de la photographie d’Oppenheimer sur le tournage de la physique quantique et l’explosion d’une bombe [Exclusive Interview]

Un grand moment fort du film est qu’Oppenheimer voit à plusieurs reprises cette imagerie de la mécanique quantique et de la physique de ce monde tout au long du film. Comment avez-vous été impliqué dans le processus de création de ces visuels ?

Nous avons conçu pour eux de nombreux objectifs qui permettaient la perspective réelle et la manière réelle dont ces expériences de physique étaient tournées. Bien sûr, [visual effects supervisor Andrew Jackson] et [special effects supervisor Scott Fisher] ont leur petite unité séparée à côté de nos unités où ils feraient, tous les jours, leurs expériences scientifiques, ainsi que nous, tous les jours, regarderions leurs rushes.

Ensuite, bien sûr, nous avons fait beaucoup de tests et nous avons fait beaucoup de tests sur les formats. Donc, je pense que l’intégration de ces éléments et la façon dont ils ont été tournés, je pense qu’ils étaient très – c’était très essentiel et important qu’ils soient étroitement liés à ce que faisait l’unité principale. Mais d’un autre côté, je me souviens aussi d’avoir été tellement jaloux parce qu’ils devaient rester assis toute la journée [laughs] et se déplacer avec du métal moulé et des boules d’or tournantes sur des cordes, et proposer toutes ces représentations étonnantes de la physique quantique. Mais oui, nous travaillions définitivement ensemble sur celui-là.

En regardant le test de la bombe Trinity, il y a ce sentiment de malheur tout au long de la séquence. Cela a beaucoup à voir avec la conception sonore, le montage de ces plans, mais c’est aussi le mouvement de la caméra de votre côté, la mise en scène, l’éclairage de tout cela. Alors, comment avez-vous conçu toute cette séquence pour vous assurer qu’elle a l’impact souhaité sur le public?

À bien des égards, vous travaillez à travers cela sur une plus longue période de temps. À ce moment-là, nous étions déjà avec toute la bande et Cillian et ainsi de suite depuis assez longtemps. Vous avez donc une idée de cet effort, de l’ingénierie qu’il a fallu et de l’anticipation. Mais aussi, vous êtes également imprégné de l’histoire de l’histoire. Nous tournions dans la vraie maison d’Oppenheimer. Et nous tournons à Los Alamos dans des bâtiments qui existaient encore et nous avons construit notre propre ville. Donc, d’une manière ou d’une autre, atmosphériquement, cette situation est là et vous nourrit évidemment de la tristesse, du malheur et de l’anticipation.

Je pense donc que ce sentiment général, vous aurez l’opportunité de l’infuser dans votre travail, morceau par morceau et petit à petit. C’est très souvent ce que les gens ne comprennent pas vraiment. Tout est écrit sur la page, mais ce que ce film va vous dire à la fin, sur le plan des sentiments, est aussi quelque chose qui est infusé à chaque instant de la journée et qui fonctionne jusqu’aux derniers instants. Chaque jour, il y a des discussions et chaque jour, il y a des considérations sur la façon dont les choses devraient se dérouler, comment les choses devraient se sentir. Il s’agit bien des conversations créatives quotidiennes que vous avez. Et à la fin, quand tout est assemblé et quand tout est brillamment monté par [Jennifer Lame] et Chris, toutes ces considérations, ces dilemmes et ces questions, ils accumulent tous ce qui, à la fin, constituera le produit final pour vous – le film.

« Oppenheimer » est actuellement en salles.