La saison 1 a été tournée pour être dans l’instant et contemporaine, mais Rév et Sam Levinson voulaient que la saison 2 de « Euphoria » ressemble davantage à des images mémorables.
Lorsque le directeur de la photographie Marcel Rév et le créateur et réalisateur de la série Sam Levinson ont commencé à discuter de leur approche visuelle de la saison 2 de la série HBO « Euphoria », ils se sont immédiatement mis d’accord sur une chose. « Nous ne voulions pas nous répéter », a déclaré Rév à IndieWire dans une récente interview. « Nous n’étions pas intéressés à imiter quelque chose que nous avions déjà fait. » Le directeur de la photographie a noté que prendre la série dans une nouvelle direction était non seulement essentiel pour le garder, lui et Levinson, excités et engagés, mais aussi pour exprimer le ton différent des scripts de la saison 2. « Nous avons poussé les visuels à leurs extrêmes dans la saison 1, mais pour la saison 2, nous voulions creuser un peu plus profondément plutôt que d’élargir les horizons visuels », a-t-il expliqué. « La saison 1 était très actuelle et contemporaine, et la saison 2 est plus intime et a quelque chose à voir avec la façon dont nous nous souvenons des choses. »
La nécessité de trouver un corollaire visuel aux souvenirs qui s’estompent a conduit Rév et Levinson à la différence la plus significative entre la saison 1 et 2, qui a été la décision de passer du numérique au film. Environ la moitié de la saison a été tournée sur le format Ektachrome récemment relancé de Kodak, tandis que l’autre moitié a été tournée sur le stock Vision 3 500T. Le changement a nécessité des ajustements majeurs de la part de Rév en matière d’éclairage. « Ce n’est pas seulement la différence entre le film et le numérique, mais la différence entre ce que nous avons tourné sur Ektachrome et ce que nous avons tourné sur Vision », a déclaré Rev. « C’est une approche complètement différente de l’éclairage entre les deux, car le 500T est un très bon stock au sens technique, avec une grande latitude et des couleurs vraies – vous pouvez le sous-exposer, vous pouvez le surexposer, et vous allez toujours obtenir une image techniquement correcte.
Alors que la méthodologie d’éclairage des scènes tournées sur Vision 3 n’était pas si éloignée de ce que Rév a fait numériquement sur la saison 1, Ektachrome a nécessité une technique entièrement différente. « Avec le numérique et la Vision, vous essayez de façonner vos lumières et de les focaliser autant que possible », a-t-il expliqué, « mais Ektachrome est un stock de 100 ISO qui est de deux arrêts et demi moins sensible [and requires significantly more light to get exposure] que le 500, et c’est aussi un stock très, très contrasté. C’est un stock d’inversion mais nous l’avons traité comme un négatif, ce qui vous donne ces couleurs étranges et crée un négatif très fin, vert et boueux que vous devez soit corriger en couleur, soit corriger avec des filtres dans l’appareil photo. Parce que vous vous retrouvez avec une image aussi contrastée, en termes d’éclairage, vous faites le contraire de ce que vous feriez avec un film numérique ou un autre film : vous créez une situation très plate avec beaucoup de lumière parce que c’est un stock tellement sensible.
« Euphorie »
HBO
L’utilisation d’Ektachrome signifiait que ce que les acteurs et l’équipe voyaient sur le plateau n’avait rien à voir avec ce qu’ils verraient à l’écran dans le produit fini. « C’est une image vraiment peu flatteuse le jour, comme une mauvaise sitcom », a déclaré Rév, « mais quand vous la développez, elle a un très beau contraste et se met en place. » Rév s’est finalement délecté des surprises et des touches uniques fournies par Ektachrome, même s’il s’agissait d’une courbe d’apprentissage difficile pour déterminer les propriétés du stock. « Vous pouvez avoir une idée de ce à quoi cela ressemblera en fonction des tests, mais vous ne savez jamais vraiment à 100% », a-t-il noté.
Cette volonté de prendre des risques a donné lieu à certains des films les plus audacieux à la télévision (ou ailleurs) cette année, et se rapporte à un sujet auquel Rév a souvent pensé pendant le tournage. « Je me demande constamment: » Dans quelle mesure le cinéma est-il une occupation intellectuelle et dans quelle mesure est-il une chose viscérale et sensuelle? « , A-t-il déclaré. « Évidemment, c’est un mélange des deux, et même si nous essayons de discuter le plus possible, en fin de compte, vous prenez beaucoup de décisions instinctives sur le plateau. » Pour la saison 2, Rév et Levinson ont essayé de créer des circonstances qui laissaient plus de place à ces choix intuitifs, en s’appuyant moins sur les storyboards qu’ils n’en avaient sur la saison 1 et en laissant leurs réponses à la scène du jour motiver les mouvements de caméra et l’éclairage. « Il faut toujours avoir un plan, surtout quand un décor doit être construit autour d’un certain plan ou d’une certaine idée, mais nous nous sommes permis d’être beaucoup plus flexibles sur le moment que nous ne l’étions sur la saison 1. »
Rév a ajouté que parce que le spectacle est à la fois axé sur la performance et très sensible dans la nature de son contenu intime, il est primordial de créer un environnement confortable pour les acteurs. « Les performances ne sont pas seulement la responsabilité de Sam et des acteurs, elles sont la responsabilité de tout le monde », a-t-il déclaré. « Même les plans les plus techniques visent à créer un environnement intéressant pour les performances. » Rév a ajouté qu’un épisode comme le cinquième, dans lequel le leader de la série Rue (Zendaya) part en fuite pour éviter la cure de désintoxication, a trouvé son style visuel cinétique en répondant à l’énergie de l’acteur. « Nous avons changé tout le style du spectacle juste pour pouvoir suivre cette performance et être fidèle à la vitesse du récit. »
« Euphorie »
HBO
Pourtant, les acteurs n’étaient qu’un élément de « Euphoria » qui dictait les choix de Rév en termes de placement de caméra, de mouvement et d’éclairage; il a également décrit comment la musique de l’émission a conduit à l’inspiration. « Les chansons sont souvent écrites dans les scripts, et vous vous en inspirez », a déclaré Rév. « Pour le flashback de l’épisode 3, les chansons d’INXS m’évoquaient toute une époque en tant que personne adolescente à cette époque. C’est devenu comme sa propre pièce de la période des années 90 dans la série, et cela signifiait que nous ne l’avons pas tourné comme nous le ferions s’il était contemporain – il y avait plus de plans de poupée stylisés, par exemple. L’avantage d’être inspiré par la musique, par opposition à d’autres films, c’est que vous n’avez pas à être timide à ce sujet. Cependant, cela se traduit par ce que vous faites, ce sera vous et ce sera quelque chose de nouveau.
En fin de compte, le succès artistique de la saison 2 est venu en grande partie de ce sentiment que l’inspiration pouvait venir de n’importe où, y compris d’autres membres de la distribution et de l’équipe. « Si quelqu’un de l’équipe a une idée, nous la lançons », a déclaré Rév, « et Sam est vraiment doué pour comprendre tous les obstacles auxquels tout le monde est confronté. Il comprend à quoi un acteur a affaire, à quoi a affaire un DP, à quoi a affaire une prise clé – c’est un vrai cinéaste dans ce sens. Parfois, les acteurs ont une grande liberté quant à leur blocage ; à d’autres moments, une scène a une certaine chorégraphie et nous devons établir des repères et la planifier très bien. Des deux côtés de la caméra, c’est un travail très technique, et les petites choses que vous demandez peuvent avoir un effet d’entraînement sur toute la scène. Sam est une personne très consciente et prend tout cela en considération.
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