Le premier long métrage du Milena Times, « Novembre », rejoint deux autres titres brésiliens dans le cadre de Primer Corte et Copia Final, la confrontation de l’industrie pix-in-post de Ventana Sur. Il a participé à diverses formes de développement, notamment BrLab – Laboratoire de développement de projets audiovisuels en 2017, et en tant que finaliste pour le Cabíria Screenplay Award, participant également au Cabiria Lab 2020. Entièrement financé aux niveaux national et étatique au Brésil, « Novembre » est un témoignage à l’industrie cinématographique en plein essor du pays.
« Lorsque le projet de ‘November’ nous est parvenu, il y avait déjà un grand potentiel dans la proposition proposée par la scénariste et réalisatrice Milena Times », a déclaré la productrice Dora Amarim, qui dirige Ponte Produtoras avec ses partenaires de production Júlia Machado et Thaís Vidal. « Le parcours de Milena en tant que cinéaste et sa participation aux mouvements féministes nous ont immédiatement incités à embrasser définitivement le projet. Alors que nous entamions la phase de développement et la première phase de recherche, en abordant le sujet de l’avortement, les réflexions qui ont surgi nous ont également amenées à renforcer la pertinence et la signification de ce projet face à une société qui continue de condamner les femmes sur la base de paramètres religieux et qui ignore les valeur de leur vie, en particulier dans le cas des femmes noires pauvres, qui courent de plus grands risques dans les pratiques clandestines », a ajouté Amarim.
Le film suit Janaína, interprétée par Mayara Santos, une étudiante vedette qui cherche à être le premier membre de sa famille à obtenir un diplôme universitaire. Janaína vit dans un petit appartement avec sa grand-mère et sa mère dans leur petit appartement à Recife. Nous la rencontrons en train de faire la fête avec son meilleur ami et petit ami. La vie semble belle. Le choc d’une grossesse non planifiée change la donne. L’avortement reste illégal au Brésil. Le poids des sentiments, des risques et des relations qui en résultent remplit la vie de Janaína de choix auxquels personne ne devrait être confronté sans soutien.
La productrice Dora Amarim a déclaré Variété« Nos personnages sont des femmes vivant avec toutes leurs complexités, contradictions, cultures et réalités, qui portent des histoires qui fondent leur condition de femme dans notre société contemporaine et aussi dans le nord-est du Brésil. Le projet présente des questions délicates, fondamentales et pertinentes d’une manière véritablement forte et puissante. En ce sens, au-delà du simple usage du cinéma comme espace pour raconter une histoire, nous l’utilisons comme une forme de stratégie et comme un moyen de prendre position politique. Nous pensons que le film suscite un débat mondial important, c’est pourquoi faire partie de Ventana Sur, l’un des plus grands marchés d’Amérique latine, peut contribuer à l’internationalisation du projet. Nous voulons également vraiment trouver des partenaires internationaux comme les vendeurs et les distributeurs et montrer le film aux commissaires du festival pour commencer à planifier sa première.
Variété J’ai rencontré la réalisatrice Milena Times pour discuter du film, de la politique et de l’humanité qui l’entourent :
Dans le film, Janaína est confrontée au dilemme d’une grossesse non planifiée dans une société où l’avortement est fortement restreint. Comment explorez-vous l’impact de ces contraintes juridiques et sociétales sur son processus décisionnel, et quel commentaire le film propose-t-il sur le débat plus large autour des droits reproductifs au Brésil ?
Les femmes choisissent d’interrompre leur grossesse partout dans le monde, pour d’innombrables raisons, que cela soit autorisé ou non. Les restrictions sociales et juridiques ne font que contribuer à en faire une pratique dangereuse et non assistée, en particulier pour les femmes moins instruites et moins riches. Bon nombre des effets individuels et sociaux les plus néfastes sont le résultat du silence, du manque d’information et de la criminalisation elle-même. À une époque où même les cas d’avortement autorisés par la loi ont du mal à être garantis au Brésil, il semble urgent d’aborder le sujet avec moins de tabous, mais avec complexité et subtilité, en traitant plus généreusement la personne à l’origine de la décision, tout en exposant les conflits sociaux qu’elle implique. .
Bien que le dilemme de sa grossesse repose sur les épaules de Janaína, elle bénéficie du soutien solide de ses proches, en particulier de sa meilleure amie Kelly. Pourquoi une telle amitié étroite était-elle vitale pour l’histoire ?
Mon sentiment, ou plutôt mon constat, c’est qu’en général, tant dans la vie de tous les jours que dans les moments critiques, les femmes ne peuvent vraiment compter que les unes sur les autres. Lorsqu’il s’agit de maternité ou du choix de ne pas être mère, c’est peut-être encore plus vrai. Montrer ce réseau de soins, d’affection et de complicité entre femmes a toujours été une de mes envies avec ce film. Tandis que la société sexiste et patriarcale crée des outils pour nous opprimer et nous faire taire, nous créons nos stratégies de collaboration et de survie, basées principalement sur l’affection.
En tant que cinéaste de Recife, quelle est pour vous l’importance de la représentation régionale dans le cinéma brésilien et comment intégrez-vous cette philosophie dans votre travail ?
Toute représentation est régionale, même si elle vient d’un lieu hégémonique. Un film réalisé n’importe où peut être aussi universel qu’un autre, même s’il préserve les caractéristiques, les accents et les points de vue locaux. Ce qui change, ce sont les opportunités et la visibilité qu’obtiennent les films réalisés dans différents lieux. « Novembre » semble venir de Recife à bien des égards, mais j’aime penser que ces personnages, le complexe résidentiel où ils vivent, la routine qu’ils ont et les drames qu’ils traversent sont également très similaires à plusieurs autres banlieues modestes du Brésil et à l’étranger.
Comment l’accompagnement de réalisateurs plus expérimentés sur leurs projets a-t-il développé votre travail ?
Travailler comme assistant réalisateur m’a nourri techniquement et artistiquement de plusieurs manières. D’un point de vue plus pratique, cela m’a permis de comprendre la dynamique d’un plateau de tournage et tous les enjeux que cela implique. Mais surtout, ces expériences m’ont donné un aperçu de différentes manières de diriger les acteurs et l’équipe, de différentes perceptions des priorités, de différentes manières d’essayer d’obtenir le meilleur résultat possible. Après tout, réaliser, c’est constamment faire des choix et orchestrer la technique et la créativité de dizaines de personnes autour d’une idée qu’il faut traduire sur un écran.
La dynamique entre elle, sa mère et sa grand-mère semble très naturelle. Comment avez-vous favorisé cette approche pour que les acteurs forment la bonne énergie pour l’histoire du film ? Et comment s’est passé le processus de casting ?
Notre productrice de casting était Bruna Leite, qui a également collaboré à la recherche du scénario et présenté une vaste enquête sur le casting. Fait intéressant, Mayara Santos a été la première actrice à être testée. Et même après en avoir testé plusieurs autres, elle était toujours celle que je continuais à voir sous le nom de Janaína, qui avait la juste mesure de fraîcheur et de profondeur que je recherchais. L’alchimie entre Mayara, Clau Barros et Claudia Conceição est apparue très spontanément, mais l’intimité et les subtilités se sont construites au cours d’un intense processus de coaching d’acteur dirigé par Amanda Gabriel et dans lequel les actrices se sont immergées avec un grand dévouement. J’inclus également dans le naturel que nous avons atteint dans ces relations l’excellent travail de conception de production de Lia Letícia et de son équipe. Les actrices se sentaient chez elles, appartenant à cet espace qui prête aussi vérité et mémoire aux personnages.
Je comprends que votre prochain projet s’appelle « Traces of a Remote Future ». À quel stade en est ce projet ?
Ce nouveau projet est également une coproduction avec Ponte Produtoras et est toujours en développement et en recherche. Nous avons récemment participé au CDPAI (Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos) promu par Ibermedia et la Fundación Carolina à Madrid. Le laboratoire a été une immersion de six semaines avec des conseils en scénario et en production qui ont contribué de manière décisive à la maturité du scénario, sur lequel j’ai l’intention de continuer à travailler dans les mois à venir et de commencer ensuite à lever des fonds pour la production.