Presque tout le monde connaît le 1967 Homme araignée dessin animé pour deux raisons: le « Spider-Man, Spider-Man, fait tout ce qu’une araignée peut! » chanson thème et le mème « Spider-Man pointing », une image polyvalente du 19e épisode qui a été utilisée pour tout, de la critique des politiciens à se moquer des athlètes professionnels. Il est devenu si populaire qu’une version apparaît à la fin de Spider-Man: dans le Spider-Verseet dans un peu de relations publiques éhontées « casser Internet », Marvel l’a recréé avec les interprètes de Spidey en direct Tobey Maguire, Andrew Garfield et Tom Holland pour brancher Spider-Man : Pas de retour à la maison.
En dehors de cela, on se souvient généralement de la série pour… être mauvaise. Pour être juste, il existe de meilleurs dessins animés de Spider-Man: l’animation à petit budget de la série de 1967 peut être maladroite, les modèles de personnages ont souvent l’air déformés et chaque voix est jouée avec Extreme Cartoon Energy. Mais il y a bien plus dans le spectacle que les vers d’oreille et la notoriété des mèmes, et le nouveau Dans le Spider-Verse suite, À travers le vers d’araignée, est le rappel. Comme les deux superproductions Spidey à gros budget, 1967 Homme araignéec’est trois saisons montrent comment une histoire racontée par la bonne équipe d’artistes peut pousser un personnage aussi emblématique que Spider-Man à travers un spectre complet de fantaisie de bande dessinée.
Une grande partie de la première saison de la série est profondément redevable au travail de l’équipe originale de co-créateurs de Spider-Man, Stan Lee et Steve Ditko. Les histoires des premiers épisodes comme « Where Crawls the Lizard », « Never Step on a Scorpion » et « Captured by J. Jonah Jameson » sont des récits presque directs de Incroyable Spider-Man numéros 6, 20 et 25, respectivement. Même lorsqu’ils s’en éloignent, la première saison tient toujours à capturer les rythmes explosifs de l’intrigue de Lee et son penchant pour les grands virages émotionnels. En ce qui concerne cette époque spécifique de Spider-Man, il s’agit probablement de l’émission la plus fidèle à la bande dessinée que nous ayons jamais eue.
Image: Walt Disney Vidéo
Homme araignée a fait ses débuts cinq ans seulement après que Peter Parker a fait ses débuts dans les pages de Marvel Comics, ce qui a probablement aidé à garder la plupart des fidèles de la narration. Mais des films comme À travers le vers d’araignée suggèrent qu’il y a plus dans le personnage que d’arriver à certains points de prédestination créative. C’est la façon dont les incarnations de Spider-Man sont jouées et moulées qui leur confèrent leur endurance, et quand le Spider-Man de 1967 diverge vraiment du travail de Lee et Ditko, c’est quand il devient spécial.
Les livres de poche de Marvel n’étaient pas sacro-saints pour l’équipe créative de Grantray-Lawrence Animation et ABC, qui a initialement diffusé l’émission. Les scripts de dessins animés excisent un peu de la misère dont Lee a imprégné Spider-Man (la vie de Peter Parker est scandaleusement merdique dans les premières bandes dessinées), mais la série nous aide également à réaliser à quel point un personnage comme Spider-Man était si immédiatement mûr pour devenir celui de Marvel. pseudo-mascotte et finit par dominer Hollywood. Resserrer le cadre et raser les méchants à grands traits maniaques est un processus simple ici, car la plupart se résume à couper les moments de pathos.
Bien que cela laisserait certainement la plupart des personnages se sentir un peu plus creux (il n’y a aucun argument que le torturé Norman Osborn des bandes dessinées soit un personnage plus convaincant que le gobelin vert caquetant d’une note de cette émission), ils sont immédiatement reconnaissables dans leur cohérence démagogie. C’était une émission destinée aux jeunes téléspectateurs et qui réussissait de cette façon – même aujourd’hui, ce serait une excellente porte d’entrée pour que les enfants découvrent qui est Spider-Man et pourquoi il a été fait sur mesure pour avoir un jour un Spider-Verse.
Le multivers peut ressembler à une ponction d’argent lorsque tant d’ingénieurs de franchise à succès s’y sont accrochés. Mais le concept de mondes infinis, chacun avec ses propres systèmes logiques et esthétiques définis, mais avec une ligne thématique qui rend certaines choses immobiles, comme l’apparition d’une Spider-Person, regorge de possibilités. Un multivers peut être une ode à la façon dont nous explorons les personnages et à la façon dont les créateurs se retiennent ou se déchaînent avec des interprétations uniques. Le dessin animé Spider-Man de 1967 atteindra finalement ce dernier, grâce à la main directrice de l’iconoclaste de l’animation Ralph Bakshi.
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Avant que Bakshi ne réalise des films cultes comme Fritz le chat, Assistants et 1978 Le Seigneur des Anneauxil a été animateur puis réalisateur sur des dessins animés comme Dawg adjoint et Fusée Robin des bois. ABC a confié à Bakshi les rênes Homme araignée pour les deuxième et troisième saisons de l’émission, ainsi qu’un budget réduit. Sa réponse : une narration maussade et surréaliste. Sa première sortie de la deuxième saison adapte l’histoire d’origine de Spider-Man avec une belle atmosphère, explorant les profondeurs de la tragédie de Peter Parker d’une manière qui n’est jamais présente dans la première saison. Bakshi, qui a grandi pauvre à Brooklyn, s’accroche à l’éternelle angoisse du jeune homme.
À partir de là, Bakshi a approfondi la vie personnelle troublée de Peter Parker tout en le jetant dans des paysages fantastiques surréalistes. Fini le rhinocéros, le vautour et le docteur Octopus. Maintenant, Spider-Man affrontait des sorciers maléfiques, des taupes, d’anciens conquérants et des extraterrestres. Il voyage dans le temps jusqu’à 3 000 000 avant JC et parcourt le monde en Amérique du Sud et en Antarctique.
Une durée d’exécution étendue (la première saison était composée de deux histoires par épisode, tandis que la seconde n’en utilisait qu’une) a permis à Bakshi et à son équipe de concocter des aventures plus détaillées pour le héros assiégé. Le format de la première saison est principalement « Villain se présente et fait des choses et Spider-Man essaie plusieurs fois de les arrêter », mais ici, il y a de la place pour respirer et développer des choses comme des rebondissements et des personnages secondaires. Peter essaie même de sortir avec quelqu’un à quelques reprises ! (Très sans succès, car une petite amie s’avère être un extraterrestre se faisant passer pour un humain.)
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Le bord de Bakshi crée une saison assez amusante, une saison qui teste les limites du monde de Spider-Man et s’abstient de tout sentiment de méchanceté à porte tournante qui peut survenir lorsque vous avez une collection de voleurs récurrents. Et tandis que la troisième et dernière saison verrait une baisse de qualité plus sévère (la majorité des épisodes sont au moins en partie construits à partir de séquences précédentes alors que le budget s’effondre complètement), Homme araignéeLes moments les plus poilus de fonctionnent toujours comme un hommage à l’ère de la bande dessinée qui a fait du personnage une superstar et une extension ridicule de ses capacités.
À travers le vers d’araignée rompt les conventions de la même manière, mais à plus grande échelle. Mais aussi bizarre que soit la série de 1967, comparée au nouveau film, cela ressemble à une expérience définitive de Spider-Man qui vaut la peine d’être vérifiée. Comme nous le montre Spider-Verse, toutes les adaptations et les choix créatifs impliqués sont valables, y compris celui qui, en 1967, promettait « de faire tout ce qu’une araignée peut » et essayait de livrer.