par
Lee Mehr
publié il y a 2 jours / 1,403 Vues
Lorsque l’on considère les développements récents de l’IA et des entreprises comme McDonald’s qui déploient un lieu entièrement automatisé, l’humanité se trouve dans une position intéressante en ce qui concerne le travail. Des vagues comme celle-ci se sont déjà produites – le creusement de The Rust Belt par exemple, mais pas avec le même effet global aujourd’hui. Nous avons déjà vu cette chanson et cette danse explorées dans d’autres jeux, mais pas avec ce modèle de conception, ni la proximité inconfortable de cet avenir imminent ; ironiquement, ces événements mentionnés précédemment se sont produits pendant Calendrier de développement de Wolf & Wood et Oiffy. Bien que la proximité d’une nouvelle révolution technologique prête Le dernier ouvrier une véritable intrigue, il tâtonne constamment avec la livraison.
Dans une dystopie future pas si lointaine, l’imitateur d’Amazon Jüngle (prononcé young-ul) est effectivement devenu le supermarché mondial. Même la figure de proue de l’entreprise, Josef Jüngle, est essentiellement un Jeff Bezos scandinave codé queer. La situation actuelle des milliardaires excentriques en haut et des travailleurs en bas est ici décuplé. Entrez votre personnage, Kurt, le dernier travailleur de la réalisation qui… a parfois besoin d’utiliser la salle de bain. Comme le montre une ouverture animée, l’époque de Kurt dans cette entreprise, qui dure depuis des décennies, a été le témoin direct de la transition automatisée et il a en quelque sorte échappé au feuillet rose depuis. Jüngle est le seul monde qu’il ait connu pendant la moitié de sa vie – au point de résider dans l’un de ses bacs de recyclage mécanisés.
Bien que présenté comme une aventure narrative, il s’agit plutôt d’un jeu de travail à la Papiers s’il vous plaît. Semblable au processus d’approbation de l’inspecteur de l’immigration, Kurt se déplace pour expédier ou recycler un colis désigné. Lorsque vous naviguez dans le labyrinthe gris d’étagères hautes pour votre boîte, votre JüngleGun (essentiellement le Gravity Gun) la saisit magnétiquement pour l’évaluer. Pour lui donner le pouce vers le haut ou vers le bas, le colis doit être évalué pour déterminer si la taille et le poids sont corrects et s’il n’y a pas de dommages. Une fois que le succès ou l’échec a été déterminé par votre patron invisible, le processus se répète jusqu’à ce que six minutes en temps réel soient écoulées.
L’objectif principal de Wolf & Wood est d’être engageant par rapport à notre compréhension traditionnelle du plaisir. Il y a cette partie de votre cerveau qui aspire à courir et à traiter rapidement ces packages, renforcée visuellement par un classement de travail évolutif sur le JünglePod de Kurt et les commentaires en temps réel de son mystérieux superviseur ; c’est comme une micro-dose de dopamine après avoir habilement expédié ces lunettes de réalité virtuelle pour bébé ou tout autre produit de consommation idiot que quelqu’un veut en un temps record, le tout dans l’espoir de monter à la plus haute distinction : un illustre classement J. Bien que ces principes de base sur papier soient solides, se déplacer en trottinette et passer l’aspirateur sur des objets auraient pu être plus raffinés : viser et saisir des paquets peut sembler collant, par exemple.
Bien que le Papiers s’il vous plaît la comparaison mécanique mérite des éloges, ne vous attendez pas à un mariage thématique profond de la mécanique avec le sens ; en fait, cela ne me surprendrait pas si d’autres voient ce noyau gamifié comme carrément dégradant. Où est la critique satirique et incisive d’Amazon si le gameplay de l’entrepôt est gratifiant ? Mais je pense que cela manque un contexte crucial sur le but de Kurt. La raison pour laquelle il doit être agressivement poussé à déterrer les secrets les plus sombres de Jüngle est à cause de la nature intrinsèquement thérapeutique de la recherche de boîtes, le sens primordial du but. « Chez Jüngle, nous réalisons des rêves » est l’une des premières lignes entendues après l’intense expérience hors du corps de Kurt de se voir enfermé dans par le marasme de son travail. Il y a un confort intrinsèque, aussi faux soit-il de notre point de vue, à faire la routine pendant plus de 9 000 jours.
Peut-être que mes applaudissements sont en partie dus à la terne Ouvriers les éléments de gameplay auxiliaires sont par comparaison. Lorsqu’ils ne rassasient pas le suzerain de l’entreprise, les diversions mécaniques varient entre la furtivité de base, le combat, le piratage et l’étrange mini-jeu. Un tel mini-jeu est essentiellement Oiseau Flappy mélangé avec un coureur sans fin; plutôt que d’appuyer sur un écran pour sauter à travers une fenêtre étroite sur un plan 2D, l’objectif est d’appuyer / maintenir constamment le bouton d’action pour guider une bombe plongeant à travers un vaste puits d’aération. Étant donné que le sens kinesthésique de la manœuvre s’est toujours senti mal, jouer chaque segment ressemblait à un slog. Pour aggraver les choses, on a l’impression que ces extras sont trop distraits du plat principal, ne lui permettant jamais de développer son potentiel. La récupération de boîtes reçoit quelques améliorations au cours de l’exécution de la campagne, y compris une pièce jointe de piratage pour créer des raccourcis, mais pas assez avant que le prochain concept jetable n’intervienne.
Cette approche dispersée du gameplay s’étend également à ses thèmes et à sa structure narrative. Encore une fois, le quotidien de Kurt et les mécanismes de traitement disent quelque chose d’intéressant à propos de ce travail. Les grands traits seront familiers à tout le monde – automatisation croissante, hégémonie des entreprises, consumérisme déséquilibré, etc. – mais trop peu d’entre eux semblent émotionnellement significatifs. L’approche maximaliste de son absurdité est humoristique de temps en temps, mais des rythmes plus lourds n’accomplissent pratiquement rien. Il est difficile de ressentir quoi que ce soit pour le passage d’un personnage secondaire ou les vaches vivantes broyées en cubes de viande lorsqu’il y a eu si peu d’accumulation ou de contexte approprié. Comme Kurt, l’histoire est en reste, empruntant les voies les plus confortables pour livrer une idée préemballée.
Les fins multiples sont un exemple de la façon dont il se débrouille. Bien que je vais essayer d’éviter direct SPOILERS autant que possible, disons simplement qu’il y a une accumulation à coller à The Man. Au-delà de l’apogée satisfaisante en soi, c’est aussi l’un des rares mécanismes ponctuels qui soit satisfaisant – bien que plutôt facile. Donc, maintenant que l’histoire et le gameplay tirent sur plusieurs cylindres, l’élan se renforce vers une confrontation, et puis… il s’entasse dans ce bilatéralisme avec une autre faction qui était auparavant sous-développée. Je l’admets : je commençais à pardonner les défauts du scénariste/réalisateur Jörg Tittel lorsque la confrontation décisive était en cours, mais cet exemple de lâcheté créative a sapé cette bonne volonté.
« Scattershot » devient ici un descripteur incontournable car il s’intègre également bien avec Ouvriers présentation aussi. Pas contre le design artistique, remarquez. de Mick McMahon (Juge Drdd, 2000 après JC) l’esthétique de la bande dessinée se marie parfaitement avec les super-structures austères et les robots, ce qui en fait la plus grande force du jeu. À l’inverse, ni le doublage ni la bande originale d’Oliver Kraus ne captivent souvent. Ce qui est surprenant aussi, étant donné que des talents comme Zelda Williams et le vénérable Jason Isaacs font partie de sa liste limitée. Je suis sûr qu’Isaacs aime essayer de nouvelles choses, mais le drone AI ennuyeux (nommé SKEW) n’était tout simplement pas la bonne solution ; ou, peut-être que le dialogue ou la direction sordide n’a tout simplement jamais cliqué. Quoi qu’il en soit, il ne se classe pas parmi les autres titres axés sur la narration de sa stature.
En dehors des multiples fins diminuant ironiquement sa morsure satirique, il n’y a pas grand-chose à faire au-delà de la campagne de 3,5 heures. Où cela tombe dans la fourchette de prix d’acceptabilité pour 20 $ varie d’une personne à l’autre, mais j’espérais qu’il y aurait plus qu’une section d’affichage de produits pour certains des produits de consommation loufoques de ce futur. Ne pas avoir quelque chose qui ressemble à Papiers, s’il vous plaît Le mode sans fin est une énorme opportunité manquée. Non seulement cela soulignerait Ouvriers meilleur gameplay sans rejouer les mêmes missions statiques, cela ajouterait également une méta-couche amusante : les personnes se retirant du monde réel pour « jouer » dans un espace systématisé sur la récupération de biens de consommation vides pour une meilleure place parmi les classements en ligne. Les blagues s’écrivent à ce stade !
Les occasions manquées sont – malheureusement – endémiques à Le dernier ouvrier dans son ensemble. Le terrain à couvrir dans la satire de Not Amazon ™ est mûr et abondant, mais la plupart des critiques semblent superficielles ou thématiquement confuses. Le gameplay de récupération de boîte de base est subtilement satisfaisant, mais est évincé par des mécanismes auxiliaires qui auraient dû être retournés et remboursés. Il veut capturer un public avec humour, de bonnes valeurs de production et une nouvelle approche pour explorer ces sujets, mais ne se sent finalement pas correctement emballé.
Entrepreneur de métier et écrivain de loisir, les critiques odieuses de Lee ont trouvé le moyen de figurer sur plusieurs sites de jeux : N4G, VGChartz, Gaming Nexus, DarkStation et TechRaptor ! Il a commencé à jouer au milieu des années 90 et a eu le privilège de jouer à de nombreux jeux sur une pléthore de plateformes. Avertissement lecteur : chaque clic donné sur ses articles ne fait que gonfler son ego texan. Procéder avec prudence.
Cette critique est basée sur une copie numérique de The Last Worker for the XS, fournie par l’éditeur.
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