Le débat autour des auditions auto-enregistrées gagne tranquillement du terrain au Royaume-Uni, où de nombreux acteurs partagent les préoccupations de leurs homologues américains concernant la réglementation de la pratique populaire.
Variété peut révéler qu’un groupe d’acteurs britanniques a maintenant lancé un ensemble de directives révisées sur l’auto-enregistrement dans le but de sensibiliser le public à un modèle qu’ils jugent brisé et inéquitable. Le collectif soutient que les exigences d’auto-enregistrement privent les acteurs de l’expérience d’apprentissage en studio et des commentaires des réalisateurs. Selon les nouvelles directives, les acteurs devraient recevoir un scénario complet plutôt que de petits extraits ; savoir combien d’autres bandes sont soumises ; obtenir suffisamment de temps pour livrer leurs matériaux; et avoir de la transparence sur l’endroit où leurs bandes finiront.
La pratique des acteurs filmant leurs propres auditions et les soumettant numériquement aux directeurs de casting a précédé la pandémie, mais est devenue routinière pendant la crise COVID lorsque les studios ont été fermés. Mais alors que les réunions en personne sont revenues il y a au moins un an, l’auto-enregistrement est resté et a même été officialisé en 2021 avec des directives émises par la Casting Directors Guild du Royaume-Uni en partenariat avec le syndicat des acteurs Equity et la Personal Managers Association. Ces groupes ont déclaré que l’auto-enregistrement ouvre des emplois à une plus grande diversité de candidats et rend l’industrie plus accessible et plus rentable pour ceux qui vivent en dehors des grands centres comme Londres.
Pourtant, les organisateurs d’une nouvelle campagne de réglementation de l’auto-enregistrement affirment que le cadre de 2021 n’est plus « adapté à l’objectif ». Les acteurs à la tête de la campagne – qui ont demandé l’anonymat de peur d’être mis sur liste noire – ont consulté un groupe d’environ 200 pairs pendant plus de six mois. Variété comprend que les lignes directrices proposées ont été transmises à divers organismes et sont diffusées dans l’ensemble de l’industrie.
« Imposer la responsabilité aux acteurs de s’auditionner efficacement est injuste, inefficace, fait perdre du temps inutilement et a souvent un impact négatif sur les moyens de subsistance et le bien-être des acteurs », lit le long document, vu par Variétéet disponible en intégralité ici.
Le groupe soutient également que les délais rigides pour les soumissions d’auto-cassettes montrent un « manque de considération et de respect pour les acteurs, créant un environnement d’exclusion et d’inégalité ».
« Nous ne disons pas que les gens doivent arrêter de s’auto-enregistrer », a déclaré l’un des organisateurs, un acteur établi avec des décennies d’expérience. Variété. « Ce dont nous parlons, ce sont de mauvaises pratiques, qui sont si courantes maintenant. Il s’agit de dire : « Si nous voulons avoir des auto-enregistrements, ils doivent être réalisés de manière transparente, réglementée et équitable ».
Un autre organisateur ajoute : « Nous ne parlons pas des Olivia Colman de notre monde. Les choses sont très différentes pour ces personnes. Il s’agit des acteurs jobbing. Et en ce moment, nous sommes traités avec un mépris absolu.
Les nouveaux critères proposent les huit piliers suivants :
• Régulation indépendante : La création d’un organisme indépendant pour superviser et réglementer le processus de casting.
• Sauvegarde et responsabilité : Notification qu’une bande a été visionnée et à qui elle a été transmise.
• Protection des données: Les bandes doivent être supprimées sur chaque ordinateur portable auquel elles ont été envoyées et une notification doit être envoyée ou un accord doit être recherché si elles doivent être conservées.
• Transparence: Il devrait y avoir une obligation de fournir le nombre d’auto-cassettes demandées pour la même partie et si la partie est déjà proposée ou non.
• Script complet avec une direction claire et significative : L’envoi d’un script complet aux acteurs devrait être une pratique courante. Il doit y avoir un contexte pour faire des choix de personnages significatifs.
• Reprise juste : Le délai d’exécution de quatre jours préalablement convenu pour les auto-enregistrements ne doit pas inclure les week-ends.
• Attente réaliste : Au premier passage, il ne faut pas s’attendre à ce que l’acteur apprenne le scénario qui peut se dérouler sur plusieurs scènes.
• Oui ou non: Il devrait y avoir un « oui » ou un « non » ou « c’est proposé », dans un délai raisonnable. Les acteurs sont capables de tenir des nouvelles bonnes, mauvaises ou indifférentes ; cela fait partie du travail.
Les organisateurs disent qu’ils espèrent que des mesures pourront être prises pour mettre à jour le cadre existant pour les auto-cassettes, bien qu’une discussion productive n’ait pas encore eu lieu. Des sources indiquent qu’une réunion a eu lieu avec le CDG en 2022, bien qu’aucun représentant des acteurs n’ait été impliqué.
En réponse aux critères, la guilde a dit Variété: « Il y aura parfois des circonstances dans lesquelles un délai d’exécution rapide est requis, et lorsque cela se produit, nous demandons aux membres d’être clairs avec les agents sur les raisons. Nous rappelons régulièrement à nos membres les directives convenues et répondons aux plaintes reçues. Nous ne pouvons malheureusement pas traiter les plaintes contre les non-membres. Nous sommes toujours ouverts aux conversations sur les directives et les moyens de les améliorer. »
Equity et la PMA n’ont pas répondu aux demandes de commentaires avant le temps de presse.
Les responsables personnels et les directeurs de casting disent qu’un équilibre est nécessaire entre les auditions numériques et en personne.
Divertissement AMM / Eaux de Phoenix
La réglementation des auditions auto-enregistrées a été l’une des questions brûlantes débattues aux États-Unis alors que la Screen Actors Guild se prépare à entamer des négociations avec l’Alliance of Motion Picture and Television Producers à partir du 7 juin.
Au Royaume-Uni, ce même dialogue mijote dans les coulisses entre la CDG, la PMA et la communauté des acteurs. « Il y a eu beaucoup de conversations à ce sujet, et nous savons tous qu’il y a d’énormes avantages et inconvénients dans les deux sens », a déclaré un membre de PMA qui a parlé à Variété sous condition d’anonymat.
« C’est assez difficile parce que le casting peut être tellement de dernière minute », disent-ils. « Tout le monde veut autant de temps que possible pour apprendre ses pages, mais de manière réaliste, nous sommes maintenant dans une entreprise où tout le monde travaille à distance et veut des choses tout de suite. »
En fin de compte, en tant que manager, ils « veulent juste [their] les clients travaillent », et pour que cela se produise, la source prend en charge les parties les plus laborieuses du processus d’auto-enregistrement, telles que le montage, le téléchargement et l’envoi par courrier électronique des auditions aux directeurs de casting.
Répondent-ils régulièrement aux plaintes concernant l’auto-enregistrement de leurs clients ? « C’est un mélange », explique le gérant. « Certaines personnes l’apprécient vraiment parce que cela soulage la pression, et les directeurs de casting voient des gens qu’ils n’auraient peut-être pas auditionnés autrement.
« Mais les femmes sont affectées par l’auto-enregistrement », observent-ils. « Quiconque équilibre la garde des enfants et s’auto-enregistre à la maison trouve cela incroyablement délicat. »
Mark Summers, un directeur de casting chevronné basé à Londres, est un partisan de l’auto-enregistrement, mais admet que ce n’est pas pour tous les acteurs – en particulier certains acteurs plus âgés qui pourraient être moins familiers avec le savoir-faire technologique requis – et qu’il doit y avoir être un équilibre.
« Les clients devraient offrir aux acteurs le choix de faire une auto-cassette ou d’entrer dans un studio de casting », explique Summers. « Vous pouvez être le meilleur acteur du monde, mais c’est une question de direction, et les acteurs doivent être dirigés. Lorsque vous êtes seul, cela peut être très difficile.
Summers, dont les crédits incluent tout, des films indépendants aux vidéoclips d’Ed Sheeran et de Taylor Swift, souligne également que les directeurs de casting ne devraient pas être des boucs émissaires dans le débat en cours.
« Beaucoup de directeurs de casting sont blâmés pour le délai de livraison, mais nous ne sommes pas à blâmer », dit-il. « Les clients évitent de faire venir des gens dans les studios de casting parce qu’ils veulent économiser de l’argent. Mais cela ne fonctionne pas parce que les interprètes ont besoin de direction. Si vous êtes coincé à l’extérieur de Londres, c’est génial pour une auto-cassette, mais il doit y avoir un laps de temps raisonnable pour que les artistes et les agents récupèrent ces bandes, mais aussi pour les directeurs de casting, qui sont épuisés.
Personne ne devient directeur de casting pour l’argent, dit Summers, et nombre de ses pairs ressentent de plus en plus la pression. « Voilà le problème : l’audition devient moins un rôle créatif qu’un rôle administratif. »