Samouraï aux yeux bleusMizu de , le maître d’épée métis au centre de la série, veut tuer les quatre hommes blancs qui se trouvaient au Japon au moment de sa naissance.
L’histoire se déroule au Japon d’Edo au XVIIe siècle, une époque d’isolationnisme pour le pays, qui ne signifiait pas d’étrangers. Pour cette raison, les traits blancs de Mizu – en particulier ses yeux bleus frappants – l’aliènent. Elle cache ses yeux derrière des lunettes teintées jaunes et fait de son mieux pour passer pour une japonaise à part entière, de peur d’être traitée de métisse ou de démon. C’est une motivation convaincante pour le personnage, et aussi une subversion intéressante de la façon dont nous voyons généralement les personnages biraciaux représentés : à savoir, Mizu est un personnage biracial aux prises avec son identité dans un contexte qui est pas principalement blancs ou européens.
Même s’il y a plus de personnages multiraciaux à l’écran que jamais auparavant, ils sont toujours majoritairement représentés à travers un objectif blanc. Souvent, les personnages seront à moitié blancs et auront du mal à se connecter à leur famille blanche dans des décors à prédominance blanche. Cela est particulièrement vrai lorsqu’il s’agit de personnages biraciaux dans des films et des émissions de télévision historiques (ou même dans des décors fantastiques inspirés de l’histoire). Les deux 2013 Belle et 2023 Chevalier se concentre sur les histoires vraies d’individus mi-noirs, mi-blancs qui font leurs preuves auprès de leurs pairs blancs – des histoires admirables et inspirantes, mais nous voyons rarement comment la situation inverse pourrait se produire. Si des personnages biraciaux sont représentés, c’est généralement dans un cadre à majorité blanche, que ce soit en Europe, en Amérique du Nord ou dans un monde fantastique d’inspiration européenne.
[Ed. note: This post contains spoilers for Blue Eye Samurai.]
Image : Netflix
C’est là que Samouraï aux yeux bleus bouleverse les attentes. Contrairement à ce que nous voyons habituellement, Mizu dissimule ses traits blancs. C’est à ses pairs japonais qu’elle doit prouver ses compétences. Et, oh, la raison pour laquelle elle veut assassiner les quatre hommes blancs est de tuer celui qui pourrait être son père.
Amber Noizumi, qui a co-créé la série avec son mari, Michael Green, raconte qu’elle s’est inspirée de sa propre expérience en tant que métisse lors de la création de la série. Et elle a spécifiquement choisi d’éviter le décor occidental.
«Je pense que beaucoup de métis se sentent pris entre deux mondes», explique-t-elle. « Juste d’imaginer vivre dans un monde dans lequel je ne suis pas et ce que ce serait si les gens regardaient mon blanc fonctionnalités et être choqué. C’est juste une exploration de cela, une exploration de l’identité.
Les personnes multiraciales (moi y compris) ne sont que trop familières avec les interrogations constantes des autres sur notre apparence physique. Les étrangers, les amis et la famille soulignent tous quelles caractéristiques « appartiennent » à quelle partie de notre identité, comme nos visages et nos corps sont un collage au lieu d’une image cohérente.
Pour les personnes multiraciales qui sont en partie blanches, c’est malheureusement un « compliment » courant que nos traits blancs soient loués au détriment des autres. Noizumi cite son enthousiasme face aux yeux bleus de sa fille – et sa réflexion ultérieure sur pourquoi elle était ravie de voir les traits blancs de sa fille – comme l’une des forces motrices d’inspiration de la série. Donc, elle et les créateurs derrière Samouraï aux yeux bleus J’ai déballé cela, en essayant de trouver une version de Mizu qui fonctionnait pour l’histoire.
« Il y a eu de très nombreuses conversations sur [how Mizu would look]», explique Noizumi. « Plusieurs membres de notre équipe étaient également métis et tout le monde était d’accord pour essayer de trouver cette version parfaite d’elle qui lisait asiatique, qui lisait blanc, qui lisait féminin, mais aussi un peu masculin. »
Image : Netflix
La conception finale de Mizu finit par être ambiguë à plusieurs niveaux : elle est de type japonais, jusqu’à ce qu’elle ne le soit plus ; elle ressemble à un homme, jusqu’à ce qu’elle ne le soit plus. Peu importe où elle essaie de s’intégrer – en tant que Japonaise, en tant que Blanche, en tant qu’homme, en tant que femme – elle ne peut jamais vraiment y appartenir. La soif de vengeance de Mizu et son désir de tuer les hommes blancs qui pourraient être son père représentent sa propre haine de soi, la haine qu’elle ressent envers la partie d’elle-même qui la fait ressortir. Elle n’est pas extérieurement autodérision ou désespérée, mais il est évident que des années et des années à être traitée de monstre et de métis, à vivre dans une société où personne ne lui ressemble du tout, ont eu des conséquences néfastes. Elle se coupe de tout lien humain significatif et transforme ce ressentiment intériorisé en sa seule mission dans la vie.
Mais les thèmes généraux de la série semblent éloigner Mizu de sa vengeance et de son dégoût de soi, même si elle le nie catégoriquement. Il y a des personnages qu’elle rencontre qui semblent prêts à lui tendre la main même si elle la repousse. Et les éléments de l’intrigue les plus métaphoriques ne font que guider Mizu vers l’acceptation : du fabricant d’épées aveugle qui l’accueille, elle apprend que l’épée la plus puissante est un mélange de métaux. Le style de combat de Mizu est éclectique, un mélange de différentes techniques qu’elle a apprises en observant. La réalisatrice et productrice Jane Wu dit qu’il s’agit d’un style délibérément non entraîné – mais il contient une flexibilité et une force qui permettent à Mizu de surprendre ses adversaires. En cela, le parcours progressif de Mizu pour accepter qui elle est – même si elle préfère se lancer dans la vengeance – semble clairement exposé.
La biracalité de Mizu a également contribué à façonner l’apparence de la série, au-delà de la conception de son personnage. La série entière mélange des éléments visuels. Il y a bien sûr le style hybride 2D-3D, mais même si la série était animée, les producteurs ont suivi les sensibilités de l’action réelle pour de nombreux éléments créatifs, tels que la conception des costumes et la chorégraphie des combats.
« C’est ce que j’appelle une animation avec une attitude d’action réelle », explique Wu. « Donc, tout ce qui était regardé à travers l’objectif devait être considéré du point de vue de l’action réelle, mais l’exécution est à 100 % en animation. C’est là que vous obtenez en quelque sorte le mélange mélangé.
« Je voulais que cette production – et quand on la regarde – donne l’impression qu’elle est un excellent mélange d’animation et d’action réelle. Je voulais montrer qu’il y a de la force dans cette diversité.
Samouraï aux yeux bleus est diffusé sur Netflix maintenant.