Le créateur cinéaste parle de faire du film de science-fiction épique une affaire fondée [Exclusive Interview]

Pour faire suite à cela, à la toute fin, nous sommes sur NOMAD lui-même, qui, je pense, a une sensation différente du reste du film. Avez-vous fait quelque chose de différent pour créer ces séquences ?

Eh bien, je pense que les séquences de NOMAD finissent par se sentir un peu différentes simplement en raison du lieu, et c’est intentionnel. Il y avait donc une intentionnalité dans la conception pour dire : « D’accord, dans le dernier acte du film, nous abandonnons nos personnages ainsi que notre intrigue et nos enjeux jusqu’à ce niveau final, plus élevé. »

Curieusement, esthétiquement, nous avons toujours conservé la même approche. Ainsi, en termes d’éclairage et d’objectif de caméra, ces séquences sont tournées de la même manière que le reste du film. Et je pense que c’est simplement qu’il y a une telle quantité de nouvelles images et de nouveaux stimuli dans cet espace que cela finit par paraître un peu différent. Mais je pense qu’il y a aussi un petit peu le fait que la plupart de nos décors artificiels ou de notre travail de scène traditionnel tournaient autour de cette séquence finale, mais pas la totalité. En fait, une grande partie de cette séquence a également été tournée sur place et correspondait à des lieux réels améliorés.

Où?

À Bangkok.

Juste des usines ou quoi ?

C’était principalement dans une gare et un centre de congrès. C’est donc un mélange de ces deux espaces différents, mais ils sont fortement transformés par ILM. Vous ne pourrez donc pas nécessairement les reconnaître lorsque vous le regarderez à cause des extensions définies et de tout le travail qu’ils ont effectué. Mais l’espoir est qu’il existe toujours un fondement et un [tactility] même la séquence NOMAD, car une grande partie a été tournée sur place, au premier plan et au sol et avec quoi les personnages interagissent.

Même une grande partie de l’éclairage a été inspirée par la lumière disponible dans ces lieux du monde réel que nous devions ensuite assortir ou recréer ou devoir créer quelque chose de complètement différent pour les parties de cette séquence tournées sur scène. Et il y a aussi un peu de travail sur le volume, mais j’espère que lorsque vous regardez toute la séquence, rien de particulier ne ressort comme étant une méthode ou une autre. Tout cela devrait conserver le même sens de la réalité, le même sens tactile et ancré, ce que nous recherchions pour tout le film.

« Le Créateur » est désormais à l’affiche dans les salles.