La date de sortie d’un nouveau film de Kiyoshi Kurosawa devrait être une fête internationalement reconnue pour les cinéphiles, en particulier pour les inconditionnels de l’horreur. Carillonla dernière en date du réalisateur japonais de Guérir et Impulsion, justifie ce genre de célébration. C’est terrifiant, magnifiquement réalisé et l’un des moments forts de 2024 jusqu’à présent, quel que soit le genre. Le seul problème est que la plupart des gens ne savent pas que le film existe, ou ne savent pas qu’ils peuvent le regarder, car il n’est disponible que via un processus quelque peu compliqué, influencé par le NFT.
Carillon est actuellement louable via la plateforme japonaise de trading de vidéos numériques Roadstead.io. Le trading vidéo numérique, ou DVT, comme l’appelle le site de Roadstead, est en quelque sorte une évolution des NFT. Un certain nombre de copies d’un film sont mises à disposition à l’achat, puis les acheteurs peuvent en faire ce qu’ils veulent, y compris les louer à d’autres utilisateurs, quel que soit le prix qu’ils choisissent.
Carillon semble être le seul film de Roadstead jusqu’à présent, et heureusement, il est assez facile à louer, même si vous devrez franchir quelques obstacles, en commençant par créer un compte sur le site de Roadstead. De là, vous vous dirigez vers CarillonLa page de location de – à laquelle je n’arrive pas à comprendre comment accéder sans un lien direct ou une recherche Google.
Une fois que vous avez cliqué sur le bouton « Location », vous pouvez sélectionner la copie du film de l’utilisateur que vous souhaitez louer. Les prix varient d’une copie à l’autre et ils sont également disponibles pour un nombre variable de jours. Par exemple, un exemplaire peut coûter 4,50 $ pour une location d’une journée, tandis qu’un autre propriétaire propose une location de 10 $ pour une semaine. Une fois que vous avez sélectionné un prix et une durée, vous pouvez louer le film, à condition de disposer d’une carte utilisable à l’international, car le site n’accepte actuellement que les paiements en yens. Mais après tout cela, le film est là dans votre onglet « actifs » pour le regarder aussi longtemps que vous l’avez loué.
La bonne nouvelle est que Carillon Cela vaut largement la peine de franchir tous ces obstacles.
Image : Rade
Le film suit un ancien chef nommé Matsuoka qui donne des cours de cuisine en attendant de trouver un autre emploi. Un jour, un élève commence à se plaindre d’un son étrange qu’il ne peut s’empêcher d’entendre et qui semble le changer de l’intérieur, lui faisant perdre le contrôle de son comportement et même devenir violent. Ce qui rend le bruit particulièrement terrifiant, cependant, c’est qu’il semble se propager d’une personne à l’autre sans aucun avertissement ni signe, laissant chaque instant du film imprévisible et tendu. Kurosawa n’a pas réalisé de film d’horreur depuis 2016, mais il est plus pointu qu’il ne l’a jamais été.
Kurosawa a toujours été passé maître dans l’art de créer des atmosphères tendues et terrifiantes, et il semble avoir pris l’idée de créer cette ambiance en lui-même. CarillonLa courte durée d’exécution est un défi personnel. Il sort tous les trucs de son sac très profond et parvient à créer un film plus effrayant et plus intense en seulement quelques scènes que la plupart des films de cette année n’ont réussi dans leur intégralité.
Depuis ses premiers instants, dans la salle de classe de cuisine de Matsuoka, tout ce qui concerne Carillon se sent parfaitement calibré pour déstabiliser les téléspectateurs. La caméra de Kurosawa survole les étudiants en train de cuisiner innocemment, mais s’attarde sur les couteaux et les brûleurs. Il reste tranquillement pendant que les gens coupent des oignons, comme s’il attendait juste qu’ils aient un accident. Lorsque les gens traversent l’espace, cela ressemble à une menace. Ils se déplacent rapidement et avec détermination, parfois même avec un couteau pointé devant eux, mais uniquement pour couper davantage de légumes à leur poste. C’est angoissant et brillant.
En quelques minutes, avant que l’intrigue soit introduite, il y a une attraction inévitable, le sentiment que quelque chose va horriblement mal se passer. Il ne reste plus qu’à attendre et voir quoi. Kurosawa donne l’impression que toute cette séquence est un tour de magie, une mise en tonalité digne d’un film, gérée en quelques minutes uniquement par le cadrage et le blocage. Mais l’élément le plus impressionnant de Kurosawa dans Carillon est la conception sonore brillante du film, qui rend chaque bruit cacophonique et incontournable.
Image : Rade
Le public n’entend jamais officiellement « le son », que l’étudiant décrit d’abord comme une sorte de « carillon ». Mais il y a un motif récurrent dans la partition clairsemée du film qui semble le remplacer. Cependant, autour de cela, chaque partie de la conception sonore du film est renforcée. Les bruits sont distincts et clairs, joués avec une netteté forte qui semble conçue pour se frayer un chemin dans la tête des téléspectateurs et les exaspérer. Dans la salle de classe où se déroule une grande partie de l’action du film, le bruit des couteaux frappant les planches à découper ressemble à un écho auquel on ne peut échapper, et les spatules sur les poêles à frire sonnent comme des clous sur un tableau.
Chaque son se presse autour du public et des personnages jusqu’à ce que le carillon retentisse et renverse la scène, procurant à la fois un soulagement du linceul envahissant d’autres bruits et un malaise dans le silence soudain – et souvent la violence – qui le suit.
Avec tous ces éléments travaillant en terrible harmonie, Kurosawa a réalisé de loin l’un des meilleurs films d’horreur de l’année jusqu’à présent, et il donne un ton plus complet et effrayant en moins de la moitié de la durée de la plupart de ces films. Comme tous les films de Kurosawa, Carillon n’est pas nécessairement le genre d’horreur qui va vous faire sursauter sur le moment. C’est le genre d’horreur qui pourrait vous réveiller quelques jours plus tard avec un sentiment de malaise, avec une scène du film coincée inconfortablement dans votre tête. En fait, le bruit au centre de Carillon Cela ressemble à une métaphore presque parfaite de la façon dont son réalisateur traite ses films d’horreur. Ils commencent doucement et étrangement, et ils résonnent dans votre tête jusqu’à ce que vous ne puissiez penser qu’à eux.