Le coup final provocateur de Saltburn a nécessité 11 prises difficiles pour réussir [Exclusive]

Fennell a révélé que dans son scénario, Oliver devait simplement se promener nu dans le domaine de Saltburn, une promenade pour montrer son confort dans le nouveau lieu, désormais absent de ses anciens propriétaires. Fennell a découvert qu’une simple promenade ne représentait pas le sombre triomphe du personnage. Selon elle, cela « ne ressemblait pas à une profanation ou à un acte de prise de territoire et tout ce genre de choses ». Elle a noté que la scène devait être « post-coïtale » et que le public devait se sentir « secoué, complice et ravi ». Elle a admis qu’elle voulait provoquer son public, voyant à quel point ils pourraient s’identifier à Oliver, qui fait des choses assez monstrueuses. Selon ses propres mots :

« [Y]ous voulez toujours pousser jusqu’où les gens vont étendre leur empathie. Il fallait donc se dire : « Putain ouais ». Il fallait que tout le monde à la fin se dise : « Prenez-les, éliminez-les tous. » « Kind Hearts and Coronets », toutes ces tombes, juste boum, boum, boum. Dites simplement : « D’accord, pourquoi pas ? Pourquoi pas?’ Et donc il fallait que ce soit jubilatoire, et j’ai pensé que « Murder on the Dancefloor » était juste la quantité parfaite de camp et de conscience de soi par rapport à un film réellement joyeux et passionnant. « 

« Kind Hearts and Coronets » de Robert Hamer est une comédie noire de 1949, l’une des comédies les plus connues des studios Ealing. Dans ce film, Dennis Price incarne un homme qui, avide de vengeance, complote pour assassiner une famille de riches banquiers qui a ruiné sa vie. Dans une tournure comique, les huit membres de la famille condamnée sont interprétés par Alex Guinness.

Afin de recréer cette ambiance, la danse de Keoghan a été incorporée. Cependant, il semble que la danse ait été très difficile à éclairer et à filmer.