Vous travaillez avec Stallone depuis plus d’une décennie maintenant, n’est-ce pas ?
Cela a commencé avec « Bullet to the Head » de Walter Hill. Pour être tout à fait honnête, nous n’avons vraiment eu aucune interaction. C’était limité, je dois dire. C’était essentiellement un « bonjour » en passant, mais cela arrive la première fois que vous sortez. Heureusement, ma taille et mon apparence sont très similaires à celles de Sly, alors j’ai commencé à recevoir de plus en plus d’appels et puis, bien sûr, vous commencez à établir une relation. Il y a un niveau de confort une fois qu’un acteur voit votre visage plus d’une fois et apprend à vous connaître. C’était super.
Lorsque vous développez ce rapport et apprenez à mieux connaître quelqu’un, cela vous aide-t-il à mieux le représenter ?
Cela aide énormément parce que vous arrivez à comprendre les petits détails et les nuances : comment ils bougent, comment ils marchent, même. Pas seulement en action, mais en marchant et certains petits détails que si je ne les avais doublés qu’une ou deux fois, je n’aurais probablement pas capté. Vous apprenez aussi leur style. Je veux dire, tout le monde connaît le style de Sylvester Stallone, n’est-ce pas ? C’est Rambo, donc pas très difficile à comprendre.
Vous ne verrez jamais Sylvester Stallone faire ces mouvements d’arts martiaux complexes ou quelque chose comme ça. Il le dit même lui-même. « Je ne suis pas un gars d’arts martiaux. » J’ai entendu ça sortir de sa bouche plus d’une fois. Donc, en tant que double, j’essayais toujours d’avoir des coordinateurs pour lesquels j’ai travaillé et qui ne le connaissaient peut-être pas aussi bien, et je me mettais simplement dans leurs oreilles et leur faisais savoir : « Hé, je ne marche pas sur les orteils ici, mais c’est ce que Stallone aime faire et c’est ce qu’il n’aime pas faire. » Je pense que cette relation a été bénéfique au fil des ans.
Même sa démarche et sa fanfaronnade, juste la façon dont il balance ses bras, c’est vraiment lui. C’est un petit détail que tu retiens ?
Exactement ce que vous venez de mettre. Ce ne sont que de petits détails que même les gens captent sur le plateau. Quand je suis là-bas, je tombe naturellement dans ce mode, puis notre premier AD ou notre deuxième uni se lève et dit: « Mon Dieu, tu bouges vraiment comme lui. » Et je dis: « Eh bien, c’est ce que je suis ici pour faire. » Je vais rendre cette transition aussi transparente que possible, de sorte que lorsque le public regarde, vous aurez beaucoup de mal à savoir si c’est lui ou si c’est moi. Si nous y parvenons, nous avons fait notre travail.
Quelles sont les conversations que vous avez eues sur « Tulsa King » où vous avez dit : « Eh bien, c’est ce qu’il aime, et c’est ce que ce personnage ferait probablement » ?
Heureusement, j’ai le même processus avec chaque épisode en ce qui concerne « Tulsa King ». C’est la première rencontre avec notre réalisateur et showrunner, mais toujours dans un coin de ma tête sachant, d’accord, je sais ce que nous allons retirer de Stallone. Je le ferais entendre et je serais très franc. Je pense qu’il y avait là une appréciation de la part des réalisateurs que nous avons eu quand ils disaient: « Eh bien, j’aimerais que Sly fasse ça. » Et je disais : « D’accord, nous pouvons faire en sorte que cela se produise » ou « Eh bien, ce serait probablement mieux si je le faisais en double. » Et puis il y a eu des moments où j’ai dit : « Non, ça ne marchera tout simplement pas. Malheureusement, nous ne pourrons pas faire ça. » Ils ont été très compréhensifs.
Ils savaient qu’il y avait une histoire là-bas depuis ma fin de travail avec Stallone. Et puis bien sûr, une fois que nous aurons le cadre de l’action lors de ces premières réunions, je ferais demi-tour et j’irais rencontrer Stallone personnellement et certaines de nos plus grandes séquences d’action, puis lui et moi en discuterions. C’est une légende. C’est une icône. Il va avoir ses pensées et sa contribution.