Zac Efron et Jeremy Allen White ont fait tourner les têtes cette année lorsque les fans ont remarqué qu’ils avaient pris du muscle pour leur drame de lutte A24 « The Iron Claw », basé sur la vie des frères Von Erich.
Efron, Allen et le reste des acteurs ont travaillé sérieusement pour ressembler au rôle du film – mais une fois qu’ils ont acquis ce muscle, comment ont-ils perfectionné ces mouvements de lutte ? Chavo Guerrero, Jr., ancien lutteur professionnel et coordinateur des cascades de « The Iron Claw », s’entretient avec Variété pour déballer le processus de formation intensive des acteurs.
Après avoir discuté avec le réalisateur Sean Durkin de sa vision du film, Guerrero a commencé par familiariser les acteurs avec le ring de lutte et les principes fondamentaux de ce sport. Guerrero, qui a également formé les stars de la série Netflix « Glow », demande toujours aux acteurs quelle expérience ils ont en matière de lutte ou de sports de combat adjacents.
« Je vais prendre ce qu’ils savent déjà grâce à la lutte amateur ou à la boxe car le jeu de jambes est très similaire », a-t-il déclaré. « Et puis je leur demande aussi s’ils ont eu une expérience théâtrale. Parce que c’est un peu ce que nous faisons sur le ring… C’est un théâtre à quatre faces plutôt qu’à une seule. Donc, s’ils l’ont, je commence à leur expliquer : « Vous savez déjà lutter, vous ne savez tout simplement pas que vous le savez encore. »
Guerrero encourageait toujours les acteurs de « The Iron Claw » à ralentir quand venait le temps d’être sur le ring avec un vrai public qui les regardait. Il a récemment vécu un moment de fierté comme mentor lorsque White a fait un commentaire incisif sur l’art de la lutte dans une interview.
« [Jeremy] « J’expliquais à l’intervieweur que parfois les moments entre les mouvements sont plus importants que les mouvements réels de la chorégraphie », explique Guerrero.
Il détaille un souvenir marquant du tournage lorsqu’Efron a dû exécuter un mouvement croisé dans lequel il a sauté sur Guerrero depuis la corde supérieure du ring. Guerrero a donné un conseil important à l’acteur : plus il sautait haut, plus il serait facile de réussir, car le temps de suspension leur donnerait le temps de se localiser et d’atterrir correctement.
« C’était vraiment cool de voir un acteur me confier son corps dans un sens », dit Guerrero.
L’ancien lutteur de la WWE a expliqué que tout le monde sur le plateau se poussait à être meilleur ; les acteurs et Guerrero lui-même ont été inspirés par le dévouement d’Efron au rôle de Kevin Von Erich.
« Zac était une machine », dit-il. «Nous serions sur le ring et il disait: ‘Attendez, laissez-moi prendre ce repas’ et il recevait un repas préparé rapidement, puis il revenait sur le ring. Et puis une heure plus tard, il disait : « Oh, laisse-moi prendre un shake protéiné. » Il y a donc aussi une compétitivité entre les acteurs. Jeremy disait juste qu’il avait vu Zac enlever sa chemise sur le ring et il s’est dit : ‘Oh, mec, je dois intensifier mes efforts.’
Guerrero a eu la même réaction que White : « J’ai vu Zac et je me suis dit : ‘Wow, d’accord.' »
Chaque acteur a apporté des capacités naturelles différentes sur le ring, explique Guerrero. «Ils ont tous quelque chose dans lequel ils sont vraiment bons, alors je vais travailler avec ça. Harris [Dickinson] J’avais déjà fait de la boxe », dit-il. «Ils ont des approches différentes. Jeremy s’asseyait et réfléchissait dans sa tête et le visualisait en quelque sorte, puis il était juste prêt à le faire. Zac, je le traverserais davantage. Il avait davantage cette expérience de danse de « High School Musical ». C’est à cela qu’il était habitué.
La formation d’Efron en « High School Musical » a fini par jouer à son avantage : « Il disait : ‘Ouais, je n’étais vraiment pas danseur avant ça, et j’ai en quelque sorte appris à faire ça.’ J’incorporerais donc cela dans les mouvements et la chorégraphie de la lutte professionnelle, comme, d’accord, eh bien, le jeu de jambes – même chose. Et je commençais à lui expliquer cela, et cela les aidait à comprendre ce qu’est la lutte professionnelle.
Guerrero revient avec tendresse sur son expérience dans « The Iron Claw », félicitant les acteurs pour leur éthique de travail : « C’est vraiment mon premier grand et énorme long métrage. [The actors] n’étaient pas des prima donnas… Elles étaient sérieuses. Ils ont apporté le réalisme à chaque fois. C’était vraiment, vraiment génial à voir.