Le concert virtuel « Voyage » d’ABBA – qui s’est ouvert dans une arène spécialement construite à Londres en mai dernier et a vendu plus d’un million de billets – fera une tournée mondiale, a confirmé le président d’Universal Music Group, Lucian Grainge, lors de l’appel aux résultats de la société jeudi.
« Des plans sont actuellement en cours d’élaboration pour emmener ‘ABBA Voyage’ autour du monde », a déclaré Grainge lors de l’appel. Vraisemblablement, cela signifie que le spectacle se déroulera dans des arènes spécialement modifiées dans les grandes villes du monde. Contacté par Variété, Les représentants d’ABBA et d’Universal, le label du groupe, n’ont pas immédiatement eu plus d’informations.
Bien que les détails soient minces et que la nouvelle ne soit pas un choc, c’est la première confirmation officielle que le spectacle – un projet de plusieurs millions de dollars, près de six ans de préparation, qui a vu Industrial Light & Magic de George Lucas utiliser le mouvement -technologie de capture pour créer les « ABBA-tars » du groupe tels qu’ils étaient en 1979 jouant un concert de 90 minutes de leurs chansons les plus appréciées – jouera quelque part en dehors du théâtre de Londres. Bien qu’il ne s’agisse techniquement pas d’un spectacle d’hologrammes, « Voyage » représente un nouveau sommet dans ce type de technologie – les quatre membres du groupe, qui ont maintenant plus de soixante-dix ans, ont passé de nombreuses heures à jouer pour que les caméras de capture de mouvement paraissent aussi réalistes que possible. Il a reçu des critiques élogieuses presque partout.
Revue de la soirée d’ouverture « ABBA Voyage » pour Variété, Mark Sutherland a écrit : « Au début, les mouvements semblent un peu trop saccadés, les lignes un peu trop évidentes. Mais ensuite, tout comme lorsque vous avez vu les dinosaures initialement peu convaincants dans « Jurassic Park » pour la première fois, vos yeux s’adaptent, la suspension volontaire de l’incrédulité entre en jeu, et ils commencent à se sentir comme des musiciens vivants, respirant, plutôt que le produit de 160 caméras de capture de mouvement et d’un milliard d’heures de calcul par Industrial Light & Magic.
Benny Andersson du groupe a dit Variété, « Tout, du travail d’ILM à l’éclairage en passant par le son, est incroyablement beau. C’est le meilleur son que vous ayez jamais entendu dans une arène, je vous le promets. Cela a été mon département. Je veux dire, la musique est mon département, le son du groupe. Toutes les personnes qui travaillent avec cela ont été formidables. Mais la technique n’a rien à voir avec le spectacle. Vous êtes assis là et vous voyez un groupe sur scène et c’est ce que c’est.