Fin octobre 2023, juste sur la queue de Final Fantasy XIVLors du superbe Fan Festival de Londres, Square Enix a accueilli le dernier « Symphonie éorzéenne » concert d’orchestre dédié au jeu.
Le concert, qui a eu lieu au Eventim Apollo Theatre de Londres, était le troisième Symphonie éorzéenne J’ai eu le plaisir d’en être témoin, et pour la première fois en dehors du Japon.
Inévitablement, les concerts ont grandi avec le jeu, ajoutant la musique de ses extensions après leur sortie. Bien sûr, le dernier concert à Londres incluait des chansons jusqu’au Marcheur de la fin.
Pourtant, l’esprit des événements est resté le même : une célébration de nos aventures connectées en Éorzéa et au-delà à travers la musique qui les accompagnait.
J’ai pleuré comme un bébé lors du premier concert auquel j’ai assisté, car cela me rappelait les émotions suscitées par Final Fantasy XIVC’est une histoire magnifiquement chorale. Comment se souvenir du sacrifice d’Heurcefant et d’Ysayle sans verser une larme ?
J’ai pleuré encore plus lors du deuxième concert, car la setlist ajoutait de la musique de Porteurs d’Ombres et les notes familières accompagnaient les adieux d’Emet Selch.
Ce troisième concert m’a donné le coup de grâce avec le lancement triomphal du Ragnarok et du sombre désespoir et de la solitude de Meteion. De nombreuses larmes ont encore coulé, et je vous promets que je n’étais pas le seul.
j’ai joué Final Fantasy XIV depuis le premier jour de la version 1.0. Je me souviens encore d’avoir quitté UI’dah à un niveau extrêmement bas après avoir joué moins de quelques heures et d’avoir marché jusqu’à la Porte d’Ishgard (et à l’époque, les routes étaient encore dangereuses pour un débutant), pour ensuite les retrouver. barré.
Je faisais partie du mur Goobbue. J’étais sur le champ de bataille de Carteneau lorsque Dalamud est tombé, puis j’ai été témoin de la renaissance d’Éorzéa suivie de bien d’autres histoires, de joie, de chagrin, de soulagement, parfois même de douleur.
Ce jeu fait désormais partie de ma vie, tout comme il fait désormais partie de la vie de nombreux Guerriers de la Lumière, qu’ils aient ou non le tatouage hérité derrière le cou.
C’est notre grande aventure, notre réconfort et parfois notre refuge. Pour le dire simplement, notre Final Fantasy XIV les personnages sont devenus des fragments de nos âmes.
La musique représente une part si importante de cette expérience que la voir interprétée en direct par un orchestre, accompagnée d’images familières d’événements gravés dans nos esprits, est une expérience incroyablement émouvante. Le concert à Londres ne fait pas exception.
L’Orchestre Philharmonique de la BBC a fait un travail merveilleux en interprétant la précieuse musique de nos souvenirs, et j’ai vraiment besoin de dire un mot ou deux sur la chef d’orchestre, Alexandra Cravero.
Sa délicieuse performance physique, entre drame et humour, était l’un des joyaux du spectacle.
De nouveaux artistes ont rejoint la fête depuis le précédent concert auquel j’ai assisté, avec la voix énergique et résonante de Jason Charles Miller frappant profondément nos cœurs.
Et comment mes simples mots peuvent-ils rendre justice à Amanda Achen ? Son surnom de « Crystal Mommy » n’est certainement pas déplacé, car sa voix incroyable interprète des chansons récentes et de vieux classiques bien-aimés comme Chant du dragon, embrassé les souvenirs inscrits dans nos âmes avec un amour presque tangible.
Bien sûr, il ne faut pas oublier Naoki Yoshida, le gracieux maître de cérémonie qui nous a donné la joie de Final Fantasy XIV.
Sans son travail acharné, cette splendide communauté n’existerait pas et les Guerriers de la Lumière seraient répartis entre de nombreux titres différents. Certains ne joueraient probablement pas du tout, comme FFXIV pour commencer, beaucoup ont été initiés au jeu.
Dernier point, mais tout le contraire du moindre, je ne peux pas ne pas parler de celui-là même que ce concert a célébré, le compositeur Masayoshi Soken.
Je me souviens encore du moment où il a repris le rôle. Beaucoup étaient convaincus que ce jeune musicien relativement inconnu ne serait pas en mesure d’égaler la musique originale créée par le légendaire Nobuo Uematsu.
Et pourtant, Soken-san a relevé le défi et, au cours de la dernière décennie et plus, il a livré coup après coup sans faute, faisant de chaque extension, de chaque donjon et de chaque histoire un chef-d’œuvre musical.
Cette fois, entendre les notes qu’il a créées portées en triomphe par l’orchestre et le chœur a touché une corde sensible supplémentaire.
Il m’était impossible d’écouter sans penser que plusieurs chansons avaient été composées avec amour dans un lit d’hôpital, alors que Soken luttait contre le cancer et refusait d’arrêter, ne sachant pas s’il vivrait assez pour entendre sa musique dans le jeu, ou s’il composait. son héritage.
Soken n’est pas seulement un maestro merveilleusement talentueux, incroyablement polyvalent et absolument génial.
Il est un brillant exemple de résilience, de courage et de détermination. C’est un véritable héros de notre époque et je m’inspire de son histoire chaque fois que je me sens déprimé ou découragé.
Le Symphonie éorzéenne les concerts sont avant tout un hommage à cet homme et une célébration de son génie et de son courage indéfectible. Cela leur donne une valeur qui va au-delà de la musique et du lien avec l’histoire du jeu.
C’est finalement l’essence de cette série de concerts qui trouve parfaitement son ancrage dans celui auquel nous venons d’assister à Londres. Il s’agit d’une célébration magnifiquement percutante de plus d’une décennie de travail incroyablement dur et de la merveilleuse communauté que ce travail acharné a générée.
Ils sont plus grands que la somme de leurs parties, et leurs parties sont déjà exceptionnelles.
J’ai peut-être été un peu surpris (mais pas tant que ça) que la communauté réagisse plus ou moins de la même manière quelles que soient les différences régionales et culturelles.
Japonais ou européen, un guerrier de la lumière est un guerrier de la lumière, et la joie, la chaleur et les larmes dont j’ai été témoin à Londres n’étaient pas différentes de celles que j’ai vues à Yokohama et à Tokyo.
La seule différence importante est que le concert à Londres a reçu beaucoup plus d’ovations debout. On dirait que les Western Warriors of Lights préfèrent exprimer leur appréciation et leur amour dans une position plus verticale.
Nous ne savons pas quand et où aura lieu le prochain, mais si cela se produit dans un endroit qui vous convient (ou même légèrement gênant. Je vous promets que ça vaut le coup) et que vous êtes un Guerrier de la Lumière, vous vous devez de aller. C’est une expérience qui restera gravée dans votre cœur comme les meilleurs moments de Final Fantasy XIVl’histoire.