Avec la sortie de « Bardo : fausses chroniques d’une poignée de vérités » d’Alejandro G. Iñárritu, Netflix a invité ses visiteurs à découvrir les images et les sons du film le plus personnel du réalisateur primé aux Oscars.
Grâce à une série de conversations, le public en a appris davantage sur la conception et l’artisanat du projet et a eu l’occasion de voir l’art conceptuel, les costumes et les pièces des décors.
Daniel Giménez Cacho incarne Silverio Gama, un journaliste et réalisateur de documentaires mexicain vivant à Los Angeles. Silverio se retrouve dans un voyage surréaliste dans les souvenirs et les rêves lorsqu’il revient au Mexique après de nombreuses années d’absence.
« Bardo, fausses chroniques d’une poignée de vérités » sera diffusé dans le monde entier sur Netflix à partir du 16 décembre.
Le directeur de la photographie Darius Khondji a accepté de travailler sur le film sans lire le scénario
Darius Khondji a travaillé sur des films de « Seven » à « Uncut Gems », remportant une nomination aux Oscars pour « Evita » en 1996. Assis avec le DP et modérateur Erik Messerschmidt (« Mank »), Khondji dit avoir rencontré Iñárritu trois fois pour discuter du projet et était prêt à signer avant même de lire le script.
Le directeur de la photographie irano-français décrit ses premières rencontres avec le réalisateur comme « profondes » et « articulées ». Il se souvient des premières conversations au cours desquelles Iñárritu « me parlait de sa vie en Amérique et au Mexique, et de plus en plus j’étais profondément attiré par le film ».
Quand il a finalement lu le scénario, il s’est émerveillé de sa complexité et de sa beauté. Khondji dit: «Le scénario était, à vrai dire, l’un des plus grands ou peut-être la meilleur scénario que j’aie jamais lu. C’était un livre sur la vie. »
‘Bardo’ est comme une vieille production hollywoodienne
L’étape de planification et de pré-production de « Bardo » a pris plusieurs mois et, selon Khondji, Iñárritu avait un design très clair en tête. L’un des éléments qui a été décidé très tôt était de tourner l’intégralité du film en 65 mm, un défi passionnant qui a permis à une équipe de nationalités mixtes de travailler ensemble. « C’était comme un orchestre », le décrit Khondji.
La préparation est vitale pour une production comme celle-ci et Khondji se souvient : « Tout était prévu. Nous savions exactement où la caméra allait être. Quelques modifications ont été apportées, mais tout était préparé avant. Bien sûr, il y a toujours des surprises une fois que les caméras commencent à tourner. « Le jour », dit-il, « vous filmez et il y a des choses que vous réalisez que l’appareil photo ne peut pas faire. »
Old Hollywood et les artistes surréalistes étaient des références pour le look général
L’histoire de Silverio a une qualité surréaliste, et de nombreux films et artistes du début du XXe siècle ont servi de références pour créer le bon look. Khondji décrit la qualité transparente de l’air au Mexique et s’est trouvé attiré par la photographie couleur de Vivian Maier pour s’inspirer.
Khondji et Iñárritu se sont également penchés sur le travail du peintre belge Paul Delvaux, du peintre italien Giorgio de Chirico et du cinéaste suédois Roy Andersson. Les films classiques ont également aidé à trouver le bon rythme pour le travail de la caméra. « 8 ½ » de Fellini et « All That Jazz » de Fosse ont été particulièrement utiles.
« Les références sont comme des amis autour de vous », explique Khondji. « Ils sont comme des esprits. Vous ne devriez jamais les utiliser littéralement. Vous voyagez avec eux, ils sont avec vous. Messerschmidt ajoute : « C’est une façon de commencer une conversation, pas d’y mettre fin. »
L’appartement de Silverio a été inondé, vidé, puis déplacé à 300 km
Un endroit qui figure en bonne place dans « Bardo » et l’expérience du personnage principal Silverio est son appartement à Mexico. Pour donner vie à la scène, le décorateur Eugenio Caballero a construit ce qu’il appelle une « boîte de film » dans le studio. L’ensemble a été conçu pour être entièrement confiné, cachant les fils et les caméras.
Pendant un moment clé du film, l’appartement est inondé et la conception de Caballero a permis à l’ensemble d’être complètement inondé pour des effets à huis clos plutôt que pour CGI. La scène est complexe et implique des murs qui s’ouvrent et se ferment sur des charnières, des poulies et d’autres mécanismes. L’ensemble comprenait également des barrages pour détourner l’eau dans des directions spécifiques.
Après le tournage de la séquence d’inondation, l’ensemble du plateau a dû être vidé et déplacé du studio de Mexico et reconstruit dans le désert de Basse-Californie, à 300 km de là. Caballeros dit : « Nous avions ce terrain plat et la lumière était super spéciale. Je pense que c’était très important pour le film.
Le train du film est basé sur la ligne de Santa Monica
Alejandro G. Iñárritu et Eugenio Caballero à bord du train utilisé dans le film.
Getty Images pour Netflix
Un autre ensemble important était le train de Santa Monica, dans lequel Silverio rencontre une autre séquence d’événements surprenante. Selon Caballero, tout le train a été construit à partir de zéro. Ils ne pourraient pas utiliser un train réel car cet ensemble serait également inondé. La conception était basée sur le véritable train de Santa Monica, bien que, explique-t-il, « nous l’avons légèrement modifié en termes de couleurs ou en termes d’emplacement des fenêtres pour le rendre plus convivial à photographier ».
Ils ont construit le train sur une plate-forme de ressorts pour simuler le mouvement. Les visiteurs du Bardo Experience ont eu l’occasion de monter à bord du train, qui a été amené du Mexique pour l’événement. Il a en effet reproduit l’expérience de rouler dans le métro de Los Angeles, y compris des images simulées à l’extérieur des fenêtres.
Le bon son pour les corps qui tombent
A un certain moment de l’errance onirique de Silverio, il rencontre des gens qui tombent soudain, sans vie, dans la rue. Les corps qui tombaient ont créé des sons très spécifiques et ont présenté un défi intéressant pour l’équipe du son pour trouver la bonne cadence et l’effet. La clé était de trouver un son légèrement augmenté et pas trop réel, comme le partage le mixeur de réenregistrement Jon Taylor.
Le processus impliquait de déterminer le nombre de points d’impact lorsque chaque personne tombait, ainsi que le volume de chaque chute. Pour s’assurer que chaque personne qui tombe était incluse dans la conception sonore, Iñárritu a utilisé un pointeur laser sur la scène pour indiquer les personnes qui avaient besoin de plus ou moins de son et à des volumes plus ou moins élevés.
Taylor dit: «Cela a continué à changer un peu, pour avoir ce qui semblait réel et ce qui était légèrement irréel. Et je pense que nous nous sommes retrouvés un peu plus sur un côté un peu irréel.
Un film se fait bien avant d’être tourné
Alejandro G. Iñárritu et Chloe Zhao échangent des notes sur la réalisation
Getty Images pour Netflix
Deux réalisateurs primés aux Oscars, Alejandro Iñárritu et Chloé Zhao (« Nomadland ») ont discuté du processus global de réalisation de films. Comme le décrit Iñárritu, « Lorsque vous arrivez à faire un film, vous ne faites que l’exécuter. Cela a été fait il y a deux ou trois ans. Il le compare à un musicien jouant un concert après des années de pratique de nombreuses heures par jour.
Il convient qu’il y a des choses qui peuvent arriver sur le moment sur le plateau et que n’importe quel film peut laisser place à l’improvisation. «Mais», prévient-il, «vous ne pouvez pas compter tout le temps là-dessus parce que cela se produit une fois toutes les dix fois, puis neuf fois, toute l’improvisation va en enfer. La pré-production est très importante.
L’avenir du cinéma est une expérience
Interrogé sur l’avenir du cinéma, Iñárritu partage son intérêt principal. « Je veux que les gens vivent des choses », dit-il. « Il n’y a pas de mauvaise ou de bonne expérience. C’est une expérience. J’essaie de trouver un langage ou une manière grammaticale pour moi d’entrer dans les schémas des gens et de leur faire vivre une expérience à travers le cinéma. Peut-être que j’échoue, mais même échouer vaut mieux que de ne pas essayer.