Le compositeur Sandman David Buckley décompose les faits saillants de la saison 1 [Spoiler Interview]

Avec quels instruments avez-vous voulu créer, comme vous le dites, ces sonorités « minuscules imperceptibles » dans l’épisode 5 ?

Pour moi, tout est question d’espace négatif. Je veux dire, c’est une formule testée et éprouvée que vous laissez parfois la plus petite bouffée et un soupçon de son troublant, [and that] peut faire beaucoup plus de mal psychologiquement, ou laisser une impression psychologique, que d’avoir un gros grognement.

Il y a une autre émission que j’ai composée, intitulée « Evil », qui est une émission assez amusante sur CBS. C’est très, très différent de cela et il y a un fil humoristique qui le traverse, mais il y a des moments d’horreur, comme son nom l’indique. Souvent, j’écris un morceau de musique pour ça, puis je commence à le sortir et puis j’en arrive à cette version éparse. Nous sommes tous d’accord, « Oh, c’est la version la plus effrayante » quand vous vous êtes débarrassé de tous les déchets, quand vous vous débarrassez de tous les trucs que vous pointez vers les gens et dites, « Ayez peur. Ayez peur. Ayez peur, » et puis vous trouvez juste ce son planant, gémissant et en décomposition. Et c’est celui qui vous rend mal à l’aise. C’est celui-là qui donne envie de trouver son coussin derrière lequel se cacher.

Pour moi, l’épisode 5 était une étude de psychologie, de psychologie musicale, comment jouer avec les choses. De véritables manipulations subtiles des sons, pour que les gens se sentent de plus en plus nerveux. Il ne s’agit pas d’écrire une chanson. Il ne s’agit pas d’être intelligent avec l’harmonie. Il s’agit d’essayer de jouer avec les gens, mais de la manière la plus subtile.

Encore une fois, quand il s’agit de marquer des tons différents, vous vous amusez clairement beaucoup avec la convention des céréales dans l’épisode 9. Les cordes sont hilarantes quand Stephen Fry met tout cela ensemble.

Ouais. Eh bien, encore une fois, nous ne voulions pas jouer les tueurs en série, car nous ne voulions pas que ce soit un signal sinistre. Nous ne voulions tout simplement pas de musique sinistre là-bas. En même temps, il y a définitivement un côté ludique dans la musique. C’est l’un de mes morceaux préférés qui s’appelle, je pense, « God Tells Me to Do It ».

C’est comiquement optimiste.

Ouais, ça a du peps. En fait, j’ai dû réécrire ça, parce que la première fois que je l’ai écrit, j’ai reçu une note disant que je faisais en sorte que les tueurs en série se sentent comme des tueurs en série, qu’ils sont tous des méchants. Ils ne veulent pas faire ça. Il y a aussi une banalité dans cette convention. Il peut tout aussi bien s’agir de produits de nettoyage.

Lorsque le Corinthien s’assoit et reçoit les applaudissements, cela ressemble presque à une publicité d’entreprise pour une retraite ou quelque chose du genre.

C’est intéressant. Peut-être que là, mes instincts n’étaient pas nécessairement tout à fait justes, parce que je suis allé plus sérieusement sur ma première version de cette réplique. Et j’étais, « Non, non, non, non, non, non, non, non. Nous voulons célébrer ce gars. Nous voulons l’aimer. C’est un bon gars. Il a un sourire et un clin d’œil. »

Lorsque vous faites une émission qui est décalée, c’est comme si vous aviez besoin d’aide, parfois, pour qu’on vous dise: « Nous voulons aborder cela plus de cette façon que de cette façon. » Parfois, malheureusement, la seule façon d’avoir cette conversation est de présenter un morceau de musique et de se faire dire « Non ».

Vous pouvez parler de choses sans fin, et vous pouvez dire : « Ouais, je vais le faire. Et puis bien sûr, quand ça devient réellement chair, alors il y a une différence comme, « Oh, c’est ce que tu voulais dire par la couleur rouge. » En fin de compte, lorsque vous mettez un morceau de musique là-bas, vous avez quelque chose de tangible à aimer ou à disséquer.

Quelle ambiance vouliez-vous aider à créer avec The Corinthian ?

Oui, il a énormément de charme et il aimerait savoir ce que c’est que de se sentir humain. Il est le méchant là-bas, mais pas dans un sens courant ou conventionnel. C’est donc un son assez subtil, en fait. C’est deux éléments pour lui, je n’appellerais pas vraiment ça un thème, c’est plus une ambiance pour lui, qui est une trompette électrique, qui est un truc de trompette lunatique, légèrement délavé. Cela ne ressemble presque pas à une trompette. Et puis il y a cette très basse, ce que j’appelle la basse Dr. Dre, juste une basse très lente avec un glissando dedans. Comme, « Duhn-brr-rrr. » Je ne sais même pas à la télé si ça se traduit bien, mais il y a un peu de sex-appeal dedans, sans que ce soit un solo de saxophone, ce qui serait horrible.

Quand le Corinthian et le Sandman se sont croisés, musicalement, avez-vous eu envie de les rapprocher ?

Ouais, s’ils se produisent simultanément, je ne m’en souviens pas. Cela fait un bon moment maintenant que je n’ai pas travaillé sur la série, car évidemment, nous l’avons mise en boîte il y a plusieurs mois. Donc je ne me souviens pas d’un tel détail. Je me souviens d’un autre détail avec Desire, qu’ils n’ont que quelques instants dans la série, mais c’est un personnage très cool.

Donc il y a un thème, mais ensuite il y a un moment dans ce thème. C’est ce truc vocal bizarre, mais il y a un moment là-dedans, où ils parlent de Dream. Et ainsi, le thème de Dream réapparaît alors sur le thème de Desire. Donc les deux choses coexistent. Je veux dire, je pense que ça se passe partout.

Cela revient à mon point de vue sur le fait de laisser le public en profiter et de ne pas avoir l’impression que je leur dis quoi faire. Je ne suis pas désespéré tout le temps de dire simplement parce qu’un personnage apparaît à l’écran, qu’il doit avoir son thème à la minute où il apparaît à l’écran, car ce serait assez sombre. Je veux dire, ce serait assez infantile. Je veux dire, un type standard de procédure de notation, les personnages ont des identités musicales et ce qui se sent le mieux à un moment donné, c’est mon approche.