Le compositeur Rise Ré Olunuga veut transmettre la vérité [Interview]

Puisque vous êtes obsédé par le rythme, est-ce que cela explique en partie pourquoi vous avez été attiré par la musique de films ?

Le rythme n’est qu’une de mes obsessions. Je pense que l’obsession centrale est la narration. La contrainte est peut-être le mot le plus exact, car ce n’est qu’une contrainte. Je pourrais faire n’importe quoi dans le monde en ce moment, mais je me sens obligé de raconter ces histoires à travers la musique ou d’aider d’autres personnes à raconter des histoires avec la musique que j’écris.

Le film est actuellement le moyen le plus puissant dont nous disposons pour raconter des histoires, et hé, qui sait ce qui va se passer dans le futur avec la technologie ? Mais en ce moment, le cinéma est toujours au top. Ce que j’aime dans le cinéma, c’est que vous avez cette fenêtre, vous avez ce laps de temps, et ce laps de temps est fixe. Vous connaissez l’arc d’où tout est. Je peux le regarder, regarder les émotions et être très analytique. Je peux parcourir tout le trajet. Je peux écrire quelque chose à la fin et y repenser dans son contexte au début. Je peux penser au milieu et au contexte de ce qui va se passer après.

Vous pouvez prendre votre temps pour accompagner les gens dans ce voyage. C’est très différent de la plupart des autres médiums de narration parce qu’il est fixe, mais c’est tellement riche. C’est tellement riche, toutes ces couches de narration qui se produisent avec les acteurs et avec le montage et avec les effets visuels et les effets sonores et les changements géographiques, parce que ce film se déroule également à plusieurs endroits. Ce type de narration riche et texturée est la plus proche de la réalité que nous ayons, mais elle est fixe. Ce n’est pas vrai. Ce n’est pas vraiment réel, où vous êtes dans un théâtre et vous devez simplement le faire. C’est une chose fixe. J’aime ça. J’aime pouvoir réviser et revisiter et essayer de bien faire les choses. Je ne sais pas si cette réponse avait du sens. Tu sais ce que je dis?

Je sais ce que vous dites. Alors, avec cette approche analytique, comment trouvez-vous l’équilibre entre l’analyse et l’intuition en tant que compositeur ?

Homme, l’intuition en est une grande partie, mais l’expérience en est aussi une grande partie. Je pense que l’expérience d’être un cinéphile est que vous intégrez cela dans votre processus d’écriture. Mon travail, vraiment, est d’être un porte-parole pour le public, pour les besoins émotionnels du public quand je suis dans cette salle, parce que le réalisateur veut quelque chose. J’obtiens sa vision. Les producteurs du studio, ils veulent quelque chose et j’obtiens leur vision.

Il y a beaucoup à travailler à l’écran avec les performances et avec l’histoire, mais je dois garder une idée de ce dont le public a besoin pour se connecter à la scène. Je dois tracer une ligne à travers tout cela et trouver un morceau de musique qui le fait sans le dépasser, et tout le monde doit être heureux, toutes les personnes impliquées, y compris moi. J’ai besoin d’être heureux. Je veux que ce soit un morceau de musique que j’aime écrire.

J’adore le cinéma, donc je veux regarder un morceau d’une scène et entendre un morceau de musique à l’intérieur et avoir toujours l’impression que c’est une super scène, et en empiler quelques-unes ensemble, je me dis : « C’est un super film.  » C’est ce que je veux ressentir. Je garde souvent ces différentes mentalités dans ma tête, « D’accord, que veut le public ? Qu’est-ce que je pense que le public veut ? Que veut le réalisateur ? Que veulent les producteurs, et qu’est-ce que je veux aussi ? » La musique sort. Donc, pour répondre à votre question, une grande partie est de l’intuition.

Je dirais que la partie la plus forte est mon sentiment d’être un défenseur du public lorsque je participe à ces conversations créatives. Je pourrais vraiment aimer quelque chose et savoir que le public, il pourrait ne pas avoir les mêmes influences ou expériences que j’ai eues. Donc, je dois aller jusqu’à la limite de ce qui existe dans le langage cinématographique, le langage musical qui existe déjà, et y contribuer, juste ajouter un peu au-delà de cette limite.

Votre carrière va au-delà du cinéma, comme le travail que vous faites avec le Lagos Philharmonic. Sur quoi travaillez-vous et êtes-vous excité en ce moment ?

Je travaille sur quelques films. J’ai un film qui s’appelle « Girl » sur lequel je travaille pour BBC Film. J’aime vraiment travailler là-dessus. Mais, oui, un projet de longue date que j’ai fait est de construire un orchestre symphonique pour Lagos, le Lagos Philharmonic. C’est au cœur de tout ce que je fais. Je peux raconter ces histoires et travailler avec des gens incroyables partout dans le monde, et je veux m’assurer que plus de gens ont l’opportunité de contribuer à ces conversations artistiques qui se déroulent.

Une grande partie de cela consiste à mettre en place des institutions qui forment, exposent et donnent aux musiciens les carrières qu’ils devraient avoir. Ce n’est qu’un début, tu sais ? C’est juste un outil qui sera disponible pour des gens comme moi et d’autres. Je ne peux pas attendre. Tu mentionnes ça, je me perds à nouveau dans les souvenirs et je pense à tout ce que je dois faire. Ouais, c’est la chose la plus importante pour moi, l’Orchestre philharmonique de Lagos.

« Rise » est désormais disponible en streaming sur Disney+.