Le dernier long métrage de Christopher Nolan, Oppenheimer, a été considéré par beaucoup comme son œuvre magnum, ce qui lui a valu d’ouvrir la voie aux BAFTA et aux Oscars avec 13 nominations aux deux.
Le biopic de trois heures sur le père de la bombe atomique est une épopée pas comme les autres, et il lui fallait donc une partition impressionnante pour être à la hauteur de son ambition. Pour cela, le réalisateur s’est tourné vers le compositeur Ludwig Göransson, avec qui il avait déjà travaillé sur Tenet, mais cette fois les choses étaient différentes.
Comme chacun le sait, Nolan a écrit le scénario d’Oppenheimer à la première personne, ce qui est extrêmement inhabituel dans le cinéma. Comme Göransson l’a déclaré à GamesRadar+ et au podcast Inside Total Film lors d’une conversation avant la cérémonie des BAFTA de la semaine prochaine, où il est nominé pour la meilleure musique originale, cela a complètement changé sa façon d’aborder la composition de la musique.
Il a expliqué : « C’est vraiment le cas. J’ai compris très tôt après avoir lu le scénario que la musique devait mettre le public à la place d’Oppenheimer, et faire en sorte que le public ressente ce qu’il ressent et voie ce qu’il voit, au lieu de laisser le public assis là à juger ce personnage. Et donc, je devrais aussi aller dans tous ces endroits, émotionnellement, comme Cillian l’a fait, et qu’il incarnait avec Oppenheimer. C’était parfois un voyage très difficile. «
Göransson dit que cela était particulièrement vrai pour la scène de Fuller Lodge, où Oppenheimer de Cillian Murphy prononce un discours après le lancement réussi de la bombe. C’est un moment terrifiant qui, selon beaucoup, est le moment le plus proche de l’horreur pour Nolan, car Oppenheimer a des visions de gens criant et de la destruction causée par sa création.
Pour Göransson, il a donc dû se rendre dans « des endroits difficiles » pour tenter de capturer ce que vit notre protagoniste à ce moment-là. Le compositeur a révélé : « Je dirais que la scène de Fuller Lodge était la plus difficile. C’est celle qui a pris le plus de temps, je pense que nous avons terminé ce morceau de musique la veille de la fin du film entier. J’ai essayé tellement d’idées différentes. et des concepts, il a fallu beaucoup de temps pour enfin comprendre ce qu’il traverse à ce moment-là. C’était très difficile. J’ai dû aller dans des endroits difficiles pour essayer de capturer cela.
Ce qui rend la musique encore plus anxiogène ici et tout au long du film, c’est l’incorporation d’éléments de conception sonore, en particulier le piétinement des pieds. C’est quelque chose qui a été écrit dans le scénario dès le début par Nolan, présentant à Göransson un autre défi unique : comment l’utiliser dans la partition.
Il explique qu’à un moment donné, la partition se transforme presque entièrement en une simple conception sonore : « Les bruits de pieds étaient dans le script, tout comme les dix secondes de silence après le Trinity Test. Chris m’a donné cela très tôt pour travailler sur le la musique et j’ai adoré travailler en étroite collaboration avec la conception sonore. Il y a un moment dans le film où la musique se transforme presque complètement en conception sonore, c’est quand ils se préparent pour le test. La musique prend un grand changement, devenant alimentée en tension et dramatique, avec un tic-tac et des basses percutantes. C’est la première fois dans le film où vous voyez vraiment la bombe physique. Jusque-là, tout n’était que théories et gribouillis sur papier, ou conversations, mais c’est la première fois que vous voyez une vraie bombe et la musique y prend un tour complet. »
De notre conversation, il ressort clairement que travailler avec Nolan est une tâche unique, ce que Göransson confirme, affirmant que cela ne ressemble à aucune collaboration avec aucun autre cinéaste. Mais ce qui est également évident, c’est qu’il adore ce partenariat, concluant en déclarant qu’il ne refusera jamais de travailler avec le réalisateur : « C’est un processus très collaboratif et il est avec moi tout au long du voyage – sa curiosité pour la musique, son intérêt pour la musique ». , à quel point c’est important pour l’histoire, cela fait partie intégrante du film. C’est tellement un plaisir de travailler avec lui et je ne pourrais pas être plus heureux. Je dirais toujours oui à travailler avec lui – en un clin d’œil pendant » Bien sûr. Il est différent des autres. Je ne travaille pas avec beaucoup de gens et chacun a sa propre façon de travailler – et Chris a certainement sa façon de travailler, mais j’adore le processus. «
Göransson est actuellement nominé aux BAFTA et aux Oscars pour son travail sur Oppenheimer. Pour connaître la liste complète des nominés à la 96e édition des Oscars, consultez notre guide des nominations aux Oscars 2024.
Pour l’interview complète du compositeur, écoutez le dernier épisode du podcast Inside Total Film.