Le compositeur Knock At The Cabin Herdís Stefánsdóttir a été inspiré par le légendaire Bernard Herrmann [Exclusive Interview]

Quelles étaient vos premières idées pour « Knock at the Cabin » ? Qu’avez-vous immédiatement pensé que le score appelait?

Juste en lisant le scénario, c’est toujours un peu un coup dans le noir parce que quand vous voyez réellement les visuels, cela peut vraiment changer parce que l’esthétique du film, la cinématographie, le jeu, les couleurs et l’ensemble la direction artistique a pour moi un impact sur l’écriture musicale. Cela vous aide à comprendre le ton dont le film a besoin. Lorsque vous lisez simplement un script, il est incroyablement ouvert à l’interprétation.

Mon premier réflexe quand j’ai lu le script est, vous pouvez juste dire d’après le titre, « Knock at the Cabin », que c’est très familier. C’est une vieille histoire. Nous connaissons si bien ce motif par l’histoire du cinéma, en particulier du cinéma d’horreur. Alors je me dis, « D’accord, c’est un clin d’œil à quelque chose que nous connaissons. »

je n’avais parlé qu’à [M. Night Shyamalan] une fois, puis je lisais des trucs en ligne. J’avais lu qu’il le tournait sur pellicule avec des caméras des années 90. J’essayais donc d’imaginer quelle était sa vision ou sa direction parce qu’il tournait toujours, donc nous n’avions pas eu cette discussion artistique majeure sur ce qu’il voulait faire.

Mon premier, absolument premier instinct à partir de cela était si nous pouvions revenir, à mon avis, à l’âge d’or du cinéma d’horreur, si nous pouvions revenir aux années 60, mais toujours de manière contemporaine. Avec cette cabane dans les bois, il y a quelque chose qui me donne envie de penser à Hitchcock et de penser à ce que faisait Bernard Herrmann. Même si je n’écrirais jamais ce genre de musique ou la même chose, je veux dire, c’est une partie d’une époque qui n’est plus là, mais c’est une si belle époque à la fois pour le cinéma et la musique.

Je me suis laissé inspirer par le langage tonal et choral de Bernard Herrmann. Ce ne sont pas des accords de jazz, mais c’est son utilisation des accords. Je n’ai pas assez d’éducation musicale pour vraiment savoir ce que c’est, mais j’ai une bonne oreille donc je peux en quelque sorte comprendre. J’ai senti que cela devait être le langage tonal du film, mais bien sûr, à ma manière et dans un cadre plus contemporain. J’ai écrit ce morceau de musique de 25 minutes que j’ai envoyé à Night, et d’une certaine manière c’était le bon ton. J’ai eu de la chance parce qu’on ne sait jamais. C’est donc la première chose qui m’a donné l’idée de ce qu’est le langage tonal du film. C’est un aspect.

Moi aussi, venant de la musique électronique, le langage sonore et la manière dont les sons sont aussi importants. Au début du film, c’est aussi délicat car cela ne se passe que dans cette seule cabine. Toute l’histoire est dans une seule pièce. C’est presque comme une pièce de théâtre, et vous devez être vraiment créatif pour maintenir la tension et la narration à plusieurs niveaux dans un cadre visuel aussi étroit. Alors que j’ai commencé, je m’inspire beaucoup de ce que je vois et ressens. Au début, ce sont les bois, ce sont les bruits de frappe des bois – à quoi ressemblent-ils et à quoi ressemble leur environnement ? Et puis la deuxième couche est, quelle est l’émotion initiale ? Lorsque nous commençons, nous ne savons rien, et cela commence simplement par une pure terreur. C’est ton pire putain de cauchemar.

Ce sont des émotions initiales, car nous ne pouvons pas trop en dévoiler trop tôt. Et puis les armes, ils ont ces étranges armes métalliques d’apparence biblique. J’utilise beaucoup de ce genre de choses comme source d’inspiration pour le type de sons que je crée.