Le compositeur de Saw X, Charlie Clouser, parle de la bande originale mortelle de Jigsaw pendant près de 20 ans [Exclusive Interview]

De plus, vous avez mentionné James Wan, et je dois juste dire que vous avez fait « Dead Silence », qui, à mon avis, est un film extrêmement sous-estimé. J’adore « Dead Silence ». Curieusement, mon tout premier film Redbox était « Dead Silence ». Il y a longtemps, c’était mon meilleur ami, la place étrange qui occupe une place dans mon histoire personnelle. Vous avez travaillé avec de nombreux réalisateurs incroyablement formidables et vous avez travaillé avec M. Night Shyamalan, si je ne me trompe pas, sur « Wayward Pines ». Comment c’était de travailler avec lui ? Parce qu’il se sent comme un gars très spécifique. Il se sent comme quelqu’un qui a une vision très précise.

Concernant les musiques de la plupart des films de M. Night, je sais que James Newton Howard en a fait beaucoup, sinon la plupart, et peut-être la totalité. C’est une approche très riche et orchestrale, et très tactile. « Wayward Pines », c’est drôle, même si c’est techniquement un conte de science-fiction avec des éléments de voyage dans le temps et des éléments d’apocalypse zombie dans le scénario, alors que nous commencions le processus, on ne m’a montré que le tout premier épisode et j’ai commencé à composer la première musique. épisode sans avoir lu les livres et connaître l’arc plus large de l’histoire. Ce qui, en fin de compte, était un choix judicieux de leur part, de me jeter dans le froid, car il y avait un peu de mauvaise orientation pour le public dans la façon dont l’histoire progresse. Dans le premier épisode, nous pensons en quelque sorte que cela pourrait être une histoire du genre « Twin Peaks », où il y a cette étrange petite ville de montagne et tout le monde est impliqué dans quelque chose, mais vous ne savez pas vraiment ce que c’est.

[Massive spoilers for « Wayward Pines » ahead.]

Au fur et à mesure que la série progressait et que nous avancions dans les épisodes, il est révélé que nous sommes dans des milliers d’années dans le futur et que l’humanité a muté en ces êtres quasi-humains, et que cette petite ville de montagne est en quelque sorte le dernier refuge fortifié de l’humanité. C’était un choix judicieux de la part des producteurs de simplement laisser cet épisode sur mes genoux et de me laisser le marquer comme si c’était la direction que la série allait prendre. Puis, une fois que la torsion est révélée, elle ouvre ce genre de paysage sonore beaucoup plus épique d’apocalypse zombie à grande échelle dans la musique. Mais pour ce premier épisode, je l’ai écrit comme s’il s’agissait simplement d’une petite ville de montagne claustrophobe et étrange et où les gens jouaient à des jeux d’esprit les uns avec les autres. C’était donc vraiment amusant d’avoir été mal orienté de la même manière que le public.

Au fur et à mesure que la série avançait, j’ai pu ajouter des sons et des thèmes épiques à plus grande échelle dans la partition, et c’était une belle voie à suivre parce que je la suivais autant que le public le ferait, avec une mauvaise orientation au début. puis une révélation.

Tu as marqué ce que je pensais être l’épisode le plus intéressant de « Fear Itself » [titled « New Years Day »], réalisé par Darren, qui était cette version très fascinante d’une histoire de zombies. On ne sait pas vraiment ce qui se passe jusqu’à la toute fin. Vous avez mentionné que vous n’étiez pas imprégné d’horreur. Alors, quel impact cela a-t-il eu sur votre approche de la composition d’un film de zombies ?

J’essaie de suivre l’arc de l’histoire et de ne pas révéler la tournure au moyen de la musique. Si cela signifie que la première moitié de la partition a des sons différents et une sensation plus contrainte avant une sorte d’explosion sonore, et une expansion du son et de la taille de la partition lorsque cette fin de torsion est révélée. J’aime cet aspect des films avec une touche qui ne se contente pas de commencer à fond et de le rester, mais qui peut commencer petit et laisser la musique presque une mauvaise direction, un peu comme l’histoire, jusqu’à ce que l’horrible vérité finisse par être révélée. révélé.

Vous avez fait 10 films « Saw » maintenant. C’est une seule et même chose, mais beaucoup de films sont très différents. Nous avons parlé de passer de « Spiral » à « Saw X », mais y a-t-il un élément essentiel dans la musique de « Saw » ? Un ingrédient clé ?

Il y a certains éléments dans la musique de tous les films « Saw » dont j’ai inconsciemment l’impression qu’ils doivent être là. Que ce soit un son particulier, comme le son d’un archet de violon sur cet instrument à archet métallique que je possède ou autre. Il y a donc certaines molécules sonores qui, selon moi, ne peuvent être utilisées que dans un film « Saw » et que je n’utilise nulle part ailleurs, dans aucun autre type de projet de musique. Mais il y a aussi quelques tendances musicales outre le thème évident « Hello Zepp » qui apparaît à la fin de chaque film, et certains autres petits motifs musicaux plus mémorables qui sont disséminés partout et font référence à certains personnages ou à certaines phases de la franchise.

Il existe d’autres approches musicales plus philosophiques que j’utilise toujours dans les films « Saw ». Par exemple, une tendance que j’ai est que toutes les progressions d’accords et l’endroit où se trouve le nœud racine, là où votre main gauche est sur le clavier, se déplacent toujours vers le bas et jamais vers le haut, de sorte que l’on dirait que la musique est toujours transposée vers le bas et traînée. les personnages et le public dans une fosse lugubre. Je fais cela simplement parce que cela semble avoir un sens philosophique. Mais l’effet secondaire est que cela permet un contraste énorme dans ces deux ou trois moments où j’inverse ensuite la direction et commence à monter sur l’échelle.

Cela peut avoir pour effet de rendre ces moments beaucoup plus percutants, car nous avons été plongés jusqu’à la taille dans l’obscurité qui descend toujours et les choses deviennent de plus en plus basses tout au long de la partition entière jusqu’à ce que, à un moment donné, ce soit comme un changement. se retourne et la musique commence à monter et cela crée un contraste très marqué. Ce genre de petits plans de jeu philosophiques contribuent vraiment à façonner l’arc général des partitions de la plupart des films. J’aimerais également penser qu’ils contribuent à rendre ces musiques un peu différentes des musiques d’horreur peut-être plus thématiques et mélodiques d’autres films.

C’est « Scie 10″. Nous savons comment se déroule cette affaire. Si ça rapporte de l’argent, ce n’est pas grave, ils vont trouver un moyen d’en faire un autre. Est-ce le dernier pour vous ? Ou s’ils vous appellent pour « Scie 15 », allez-vous le faire ?

Je les ferai tous. Ils vont devoir arracher la franchise « Saw » de mes mains froides et mortes. J’adore les faire et je n’ai en aucun cas l’impression d’avoir épuisé les possibilités, donc j’attends avec impatience de voir ce qu’ils vont proposer ensuite, et je suis à 100% d’accord.

« Saw X » sort en salles le 29 septembre 2023.