Le compositeur de « Mai décembre », Marcelo Zarvos, explique le motif viral de la scène de hot-dog : « La musique déstabilise le spectateur » Le plus populaire à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

May December, L to R: Julianne Moore as Gracie Atherton-Yoo with Natalie Portman as Elizabeth Berry. Cr. Courtesy of Netflix

Est-ce que le camp « Mai Décembre » est ou non ? C’est la question qui obsède actuellement Internet, mais que vous tombiez sur la question « définitivement » ou « non, grossière ! » côté, un indice peut être trouvé dans la partition particulièrement importante de la comédie noire de Marcelo Zavros.

Dix minutes après le début du film de Todd Haynes, vaguement basé sur l’histoire de Mary Kay Letournau, Julianne Moore, jouant Gracie, l’épouse et la mère, ouvre le réfrigérateur tout en se préparant pour un barbecue familial. Alors qu’elle commente avec désinvolture : « Je ne pense pas que nous ayons assez de hot-dogs », les accords luxuriants familiers du film « The Go-Between » de 1971 éclatent bruyamment dans la scène, conférant à ce moment banal un punch mélodramatique inattendu. Haynes a qualifié la musique de « excitante, juteuse, étrange et excessive » sur le podcast « Soundtracking ».

La musique menaçante offre un contraste au décor d’une manière souvent entendue dans les feuilletons comme motif dramatique. À ce stade du film, le ton et l’intrigue ont à peine été révélés. Zarvos explique : « La musique déstabilise le spectateur et le fait constamment sortir du film. »

Le compositeur, qui a travaillé sur « Dark Waters » de Haynes ainsi que « Flamin’ Hot » et « Cassandro », a adopté une approche unique pour adapter le thème de Legrand et y ajouter ses propres touches : plutôt que de laisser la musique guider l’histoire, elle s’est brisée. les limites de ce que la musique de film conventionnelle était censée faire. « C’est un personnage qui est presque sur une voie à part et qui vous guide hors de l’histoire d’une manière très délibérée », explique Zarvos.

Le passé de Gracie est sombre. À l’âge de 36 ans, elle a été surprise en train d’avoir des relations sexuelles avec son collègue Joe au travail, alors qu’il n’avait que 13 ans. Après avoir eu son enfant derrière les barreaux, Gracie a épousé Joe, qui a maintenant le même âge que Gracie lors de leur première rencontre.

Haynes avait récemment vu « The Go-Between » – le film britannique de 1970 qui se trouve également parler d’un garçon de 13 ans, avec un motif urgent de Michel Legrand, et l’a inclus dans le dossier d’inspiration qu’il a envoyé le « May Membres de l’équipe de décembre. Zarvos dit que Haynes a également fourni des références visuelles, notamment « Barry Lyndon » et « Persona » d’Ingmar Bergman.

« Il voulait que le thème revienne sans cesse dans cette sensation circulaire, afin que vous anticipiez la musique », explique Zavros. « L’idée était de l’utiliser pour captiver le spectateur émotionnellement. Il ne s’agissait pas tant du film « The Go-Between », mais plutôt de ce morceau de musique classique, et nous allons l’utiliser comme base pour la partition et beaucoup de la musique elle-même. .»

Quant aux moments ironiques du film, Zarvos explique que ses indices ont été conçus pour servir de contrepoint à ce qui se passait à l’écran. « Quand il y a une musique super sérieuse, cette alchimie de la scène écrite de manière inhabituelle, ce n’est pas ce à quoi vous vous attendez. »

Tout au long du film, Gracie semble avoir confiance en sa vie et ses choix, une façade qu’elle incarne pour le personnage d’acteur de Natalie Portman, Elizabeth, mais il y a des horreurs inquiétantes derrière tout cela. « Ce sont des endroits qui ont beaucoup plus de poids. C’est là que nous entrons dans la musique électronique ambiante », explique Zarvos.

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