Le compositeur de Bullet Train Dominic Lewis voulait que la partition ait une «mentalité d’album conceptuel» [Interview]

J’imagine que l’une des joies d’un compositeur était de marquer tous ces personnages colorés, de les définir tous avec de la musique et de composer leurs thèmes. Était-ce juste un embarras de richesse en tant que compositeur ?

Rien n’était sur la table. N’importe quel genre, n’importe quelle culture, n’importe quoi était à gagner. Je voulais aller au-delà du scénario de chaque personnage et comprendre d’où ils venaient. Quel est leur parcours ? Qu’écouteraient-ils ? J’ai utilisé cela comme baromètre de l’endroit où je finirais par finir avec chaque personnage. Par exemple, avec Lemon (Bryan Tyree Henry) et Tangerine (Aaron Taylor-Johnson), j’ai le même âge que les deux. Je viens d’Angleterre. Les premiers personnages dans lesquels j’ai plongé étaient ces gars-là, parce que c’était proche de moi. Finalement, j’ai abordé une scène qui était tardive dans le film.

Il y a la séquence émotionnelle entre Lemon et Tangerine vers la fin du film. Je ne voulais pas l’aborder d’une manière que, en tant que compositeur de films, vous feriez normalement. Vous accédiez à l’émotion, vous faisiez sortir les ficelles et vous tiriez la corde sensible du public. Comment puis-je aborder cela d’une manière différente? Plus tôt en obtenant des quotidiens, j’ai remarqué que Tangerine avait un autocollant West Ham United au dos de son téléphone. J’étais comme, « Ooh, la chanson de West Ham United. » Tous les fans chanteront toujours « I’m Forever Blowing Bubbles » aux jeux et dans les pubs – c’est leur chanson. Eh bien, et si je faisais une version de cela, une version très émotionnelle de cela, qui relierait ces deux personnages ensemble ? Je l’ai fait, je l’ai envoyé à David et il a adoré, mais il a dit : « Wow, mais ça doit payer, comment puis-je intégrer ça dans l’histoire ? Comment poser des tuyaux pour que ça rapporte à ce moment-là moment? »

C’est incroyable, le fait que j’ai apporté cette chanson à la table qui était une chanson de West Ham United, et puis il l’a tellement aimée qu’il l’a ensuite intégrée à l’histoire et en a fait le thème de Lemon and Tangerine. Nous avons la version au début du film avec les 17 victimes quand ils comptent pour la caméra, combien de personnes ils tuent, et puis vous en avez la version punk des Cockney Rejects. C’est devenu un tout à partir de cette petite idée en voyant le téléphone et l’autocollant West Ham United. C’est un exemple de la distance que j’allais au-delà du personnage.

Pour Prince (Joey King), elle est russe mais elle a étudié en Angleterre. Je puisais dans des influences plus anglaises, mais j’essayais aussi de garder un peu de russe. Elle est très charmante, mais aussi complètement folle et sadique. Ainsi, son thème a pris deux faces. Vous avez l’aspect amusant avec beaucoup de batterie, beaucoup de choses orientées vers le groupe – granuleuses, presque, parce que les années 90 reviennent maintenant. Cela ressemble vraiment à Prince, qui, je pense, serait Gen-Z. Il y a donc ce genre de batterie et de basse des années 90 et quelques trucs vocaux. D’un autre côté, cela devient très sérieux. Presque le côté le plus sombre avec le trip hop des années 90, juste trippant, sadique et diabolique. Ces deux choses existent normalement séparément. Mais ensuite, quelques instants dans le film, ils se réunissent, alors c’est Prince.

Je pouvais parcourir chaque personnage, mais j’essayais d’aller au-delà de tout le monde et de vraiment plonger dans qui ils sont et ce qu’ils sont au-delà du scénario. Je pense que cela a aidé parce que tout le monde fait un travail tellement incroyable de toute façon, en termes d’acteur, cela a juste saupoudré cette couche supplémentaire.

Je veux couvrir des thèmes pour d’autres personnages, mais unEn tant que compositeur qui a travaillé sur de nombreuses comédies, comme « Rough Night » et « Fist Fight », comment votre expérience précédente en tant que comédienne a-t-elle aidé à marquer l’humour de « Bullet Train ? »

Cela a été inestimable. Souvent, la meilleure chose à faire est de le laisser tranquille et de ne pas le marquer. Je pense que la façon dont j’ai pu aider avec cela est que c’est une chose tonale. C’est un film extrêmement violent, ça n’en a pas l’air à cause de la comédie et du ton qu’on a mis en place. En fait, au départ, beaucoup de choses pour White Death (Michael Shannon) et Prince n’avaient pas ce côté plus léger et amusant. Après le premier aperçu, il y a eu toute une conversation sur le fait que nous devons alléger un peu les méchants et faire vibrer le pop-corn. La musique devait bouger. Je pense que la version la plus sérieuse de White Death l’embourbait un peu, ne faisant pas avancer l’histoire.

Ce changement était un beau défi qui aide également la comédie et les interactions de Prince avec White Death. C’était en alternant entre l’orchestre et la chute parfaite de l’aiguille, qui était essentiellement mon discours à Dave au début de tout cela, que je voulais proposer une partition qui sonne comme la chute parfaite de l’aiguille. Vous avez trouvé une chanson qui fonctionnait autour de tout ce dont vous avez besoin pour travailler – comédie, drame, tout ce que nous essayons de dire avec les personnages.

Je pense que c’est en fait plus mon expérience avec l’écriture de chansons et l’industrie du disque qui m’a aidé à travailler autour de la comédie à ce sujet, parce que je l’abordais beaucoup plus du point de vue de la chute d’aiguille. Si je coupe ces tiges de ces chansons, alors il y aura une couche qui peut se trouver sous la comédie et nous ne sommes pas partout et nous la laissons respirer. Évidemment, il y a des moments burlesques, la voiture silencieuse, etc. C’est très évidemment être Mickey Mouse à ce sujet et tout marquer pour tout ce clin d’œil à cette époque. Mais la plupart du temps, avec les trucs spirituels des allers-retours, il s’agissait plutôt de rester à l’écart. Le timing, le rapport, c’est tellement génial que je n’ai pas eu à faire grand-chose. Cela créait le ton autour de cela et le reliait à des choses plus sérieuses ou plus basées sur l’action.

Quand j’ai pitché ça, et si je fouillais dans ma collection de disques vinyles et que je trouvais ce vieil album des années 70 ? Et si j’utilisais ça comme échantillons et que je basais le score autour de ça ? Évidemment, je revenais avec le sample original de l’album, mais c’était le but. Plutôt que de faire un orchestre hybride traditionnel qui ressemble à de la musique de film, je pense que cela a aidé avec le ton du film, en particulier la comédie. Même si c’était une partition, ça ressemble toujours à une chanson. C’est cette mentalité d’album concept.