Le compositeur de bonbons Ariel Marx explique pourquoi la musique à cordes est idéale pour l’horreur [Interview]

Au début, vous créez le monde, mais dans l’épisode final, vous avez un drame judiciaire avec beaucoup plus d’histoire, de dialogue et d’exposition. Comment avez-vous abordé l’épisode final ?

Ouais, donc le cinquième épisode est un format différent. C’était une façon pour moi de résumer mes thèmes et mes idées. En raison de l’emplacement et de l’exposition de celui-ci, comme vous l’avez dit, la partition devait vivre d’une manière différente. Il y avait un peu plus de points là-dedans pour aider en quelque sorte à faire avancer ces révélations. Le procès était si bizarre que la musique a, dans l’esprit de la partition précédente, mis en évidence ces moments de choc, d’horreur, de tristesse.

Je pense qu’à tous égards, nous sommes toujours dans le monde de Candy, mais nous ne sommes pas [in] les maisons de banlieue établies en toute sécurité. Candy est sous le pistolet dans une salle d’audience. Il y a un fan oppressant et un questionnement. C’est une approche narrative différente, en particulier dans cet épisode, donc la musique a vécu un peu différemment.

Nous sommes au même endroit et nous n’avons pas le confort de Candy avec les choses avec lesquelles elle se distrait, comme sa maison, sa liste de choses à faire, sa liste de courses et ceci et cela. Nous sommes là avec Candy sans distraction. Donc, d’une certaine manière, le score devait refléter cela un peu différemment.

Comment vouliez-vous conclure vos thèmes et vos idées pour « Candy ? »

Sans spoilers, nous terminons sur le même signal avec lequel nous avons commencé le spectacle. C’était un serre-livre très intentionnel, et c’est un ensemble de voix off très similaire. C’est une version teintée et transformée de cette pièce avec un peu plus de noirceur, un peu moins pure qu’elle ne l’était au début.

En résumant les thèmes, beaucoup de choses arrivent à un point critique dans le cinquième épisode, de manière narrative. Il y a du matériel de Betty qui est emballé, il y a du matériel d’Alan qui est emballé, il y a du matériel de la ville de Wiley, au Texas, qui est emballé, l’horreur est résolue. L’horreur est différente dans l’épisode 5, car c’est le témoignage de Candy. Et donc, l’horreur est également teintée de la perspective de Candy, en termes de mélodie, en termes de couleurs plus rêveuses en plus de cela. C’était très conçu pour illustrer qu’il s’agit en grande partie d’un souvenir de femme et non définitivement de ce qui s’est passé.

Pourquoi pensez-vous que les cordes sont si efficaces pour créer l’horreur et le malaise ?

Je pense, et surtout comment j’aborde l’écriture de cordes pour l’anxiété et les moments internes de terreur ou d’horreur totale, qu’elles n’ont pas de frettes. Les frettes, disons sur une guitare, aident à une intonation parfaite. Dans un instrument à cordes, vous pouvez très facilement vous accorder et vous désaccorder, et je pense que c’est très déconcertant pour les gens. C’est donc un aspect, la libération de l’intonation sur les cordes. Il existe des techniques très violentes que vous pouvez leur appliquer simplement en raison de la façon dont elles sont construites, du claquement des cordes et du fait de faire glisser l’arc de haut en bas sur la corde.

Surtout sur un violoncelle, il y a ces sons gutturaux humains. Il y a une scène spécifique dans l’épisode 5, où c’est une représentation de la version de Candy de ce qui s’est passé dans la buanderie, et ces sons sont censés être représentatifs de la bête en chacun de nous, de l’animal en chacun de nous, qui pourrait ou ne pourrait pas se casser lorsqu’il est déclenché de certaines manières.

Je pense vraiment que c’est la souplesse de l’intonation. Le fait que vous ayez deux instruments, vous avez un archet et ensuite vous avez le corps de l’instrument lui-même, et comment ceux-ci interagissent magnifiquement ou très imprécisément, violemment et de manière erratique. C’est juste un instrument très polyvalent, je pense que c’est pour ça qu’il est si efficace. Je pense que quand quelque chose est faux, on le perçoit, on devient mal à l’aise, comme certaines alarmes, les ambulances, les alarmes incendie, tout est réglé très précisément sur des tonalités déstabilisantes. Pourquoi les pleurs d’un bébé sont-ils si alarmants ? Je veux dire, nous sommes tellement à l’écoute du son. Je pense que lorsque quelque chose est imparfait, incohérent ou désaccordé, cela déclenche notre perception de combat ou de fuite de ce son.

Était-ce cette polyvalence de l’instrument qui vous a amené à aimer les cordes en premier lieu ?

Je dirais que j’ai développé plus tard ma préférence pour les partitions plus tonales. Je veux dire, évidemment, j’aime aussi la belle musique à cordes bien jouée. J’aime la polyvalence de l’instrument. J’aime la musique classique. J’aime la musique folklorique. J’aime toutes les différentes façons dont il peut vivre dans ces différents genres, dans le jazz et les formes plus improvisées. Je pense juste qu’ils sont si polyvalents et c’est très excitant.

Cela ressemble à des contrastes et ce qui est interne définit vos scores, mais êtes-vous du tout référentiel ou vous concentrez-vous uniquement sur ce qui est à l’écran ?

Dans les conversations initiales, il est évidemment utile d’avoir des références et une conversation sur la musique, car la musique est tellement objective et tellement subjective. Ce que vous pensez être effrayant, ou ce que vous pensez être agréable, ou ce que vous pensez être anxiogène, et cetera, n’est pas la même chose que je pourrais penser. Tout le monde a des réactions tellement différentes à la musique.

Je trouve tellement utile d’être sur la même longueur d’onde avec, comment cette partition emblématique vous fait-elle sentir? Comment cette instrumentation vous fait-elle sentir? Avec « Candy », il y avait quelques références, dont finalement nous nous sommes éloignés très loin, mais c’était utile d’avoir au début – au moins j’ai eu le sentiment d’un désir d’un sens aigu de la mélodie, mais peut-être incomplet .

A part ça, j’aime m’isoler. Quand je suis au plus profond de quelque chose, j’essaie de ne pas être référentiel en aucune façon et de laisser simplement le spectacle parler d’eux-mêmes. Je pense que dans le cas de Candy, l’instinct de la langue était si fort dès le départ que cela a fonctionné. Et ce qui était excitant, c’est que j’ai commencé en pré-production.

C’est très rare.

Oui, c’est rare, mais c’est quelque chose que j’essaie de faire de plus en plus, parce que c’est tellement incroyable de développer ce langage à l’avance et de l’avoir informé de la coupe. Si les acteurs sont capables de l’écouter et s’en inspirent, c’est juste une construction du monde à un degré beaucoup plus élevé.

« Candy » est désormais disponible en streaming sur Hulu.