Le compositeur Lorne Balfe a passé sa carrière à travailler sur des superproductions telles que « Top Gun: Maverick » et « Mission: Impossible – Dead Reckoning », mais néanmoins, le thriller d’espionnage de Matthew Vaughn « Argylle », qui met en vedette un casting de stars comprenant Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell et Henry Cavill en faisaient partie pour les livres. Pour commencer, la bande originale intègre le dernier disque des Beatles, « Now and Then », dont Balfe a dû garder l’existence top secrète pendant plus d’un an jusqu’à sa sortie finale en novembre dernier.
Le film impliquait également que Balfe réalisait un album de sons de chat, fourni par Chip, Moggy de Vaughn (et co-star de Howard). « Il y avait des enregistrements de lui pendant le tournage, nous avons donc pu les découper et en faire une bibliothèque de percussions », explique Balfe, un amateur de chiens avoué. « Je vais le publier sur Twitter en cadeau pour que les compositeurs puissent l’utiliser et que Chip puisse se lancer dans le monde de la musique. » Cela signifie que Chip est en passe de devenir le premier EGOT félin au monde. (La bande originale, quant à elle, propose une variété de morceaux avec des jeux de mots sur le thème des chats dans le titre, notamment « Careless Whisker » et « The Spy Who Scratched Me ».)
Balfe s’est assis pour parler avec Variété sur la co-écriture de morceaux avec Vaughn et son moment pince-moi des Beatles.
Le film s’ouvre avec Dua Lipa et Henry Cavill dansant sur Barry White « You’re My Everything ». Était-ce le choix de Matthew ?
Toujours, dès le début. Et puis c’est moi qui chante « Whirlybird » par-dessus.
La partition est entrelacée de chansons d’artistes populaires dont Barry White, Leona Lewis et bien sûr les Beatles. Était-ce difficile de faire en sorte que cela fonctionne ?
Je pense que cela rend les choses plus agréables. Parce que normalement, ce qui se passe, c’est que les gens écrivent [songs] dans le scénario. Mais je pense que si vous regardez les films de Matthew, ils sont très emblématiques avec leurs chansons. Il y a la séquence de combat au ralenti [between Bryce Dallas Howard and Sam Rockwell] avec toute la fumée colorée – c’est [accompanied by] Leona Lewis couvre « Run » de Snow Patrol. Je pense que nous avons essayé 40 chansons différentes.
Qu’est-ce qui a fait déclic dans cette piste ?
Cela signifie différentes choses pour différentes personnes. Il y a la génération « X Factor » qui s’en souvient, puis il y a la génération Snow Patrol. C’est juste quelque chose qui connecte visuellement, il y a quelque chose de beau là-dedans. Son chant est incroyable.
Leona a-t-elle réenregistré la chanson pour le film ?
Nous y avions pensé, mais nous ne pouvions pas faire mieux. Je pense que c’est difficile. Nous l’avions essayé avec « Top Gun : Maverick » et « Danger Zone », en faisant de nouveaux enregistrements, et cela ne fonctionne jamais.
Quel a été pour vous le point de départ de « Argylle » ?
J’ai commencé à écrire avec Matthew il y a trois ans et demi. Il est très musical donc nous avons écrit les thèmes ensemble. Il a un piano. Il peut jouer. Et nous sommes tous les deux de grands fans de la musique des années 80. Nous avons des goûts musicaux extraordinairement similaires, alors nous écrivons ensemble.
Par où commencer lorsque vous recevez un script ?
Quelqu’un m’a toujours dit : ne choisis pas un scénario, choisis la personne car le scénario peut changer. À Hollywood, ils changent la fin, le nom du personnage, le sexe du personnage – tout change. Il vous suffit de vous immerger dans la passion de la façon dont le réalisateur parle ou de celui qui vous fait participer. Et avec quelque chose comme ça, c’est pourquoi nous nous sommes tournés vers le cinéma, c’est une évasion.
Dua Lipa et Henry Cavill dans « Argylle » (avec l’aimable autorisation d’Universal Pictures)
Avec l’aimable autorisation d’Apple
Absolument. J’ai particulièrement aimé la scène avec Elly patinant sur du pétrole.
Bien parce qu’on a passé beaucoup de temps là-dessus, musicalement. Nous avions joué avec des chansons là-bas, puis Matthew, chaque fois qu’il regardait le film, cela le choquait un peu. Le fait que vous ayez ressenti « Voici une autre chanson et c’est la pièce maîtresse ». Et cela ne devrait pas être un décor, cela devrait être la construction d’un spectacle. Nous avons enregistré cette scène plusieurs fois. Les meilleurs cinéastes avec lesquels je travaille sont ceux qui pensent constamment au public et pas nécessairement à eux-mêmes.]
Quelles chansons as-tu essayées dans cette scène ?
Nous avons essayé une discothèque mais ça n’a pas marché. Et je l’ai écrit plusieurs fois et ça n’a pas fonctionné. C’est un ballet, c’est une scène magnifique, donc la musique devait simplement l’accepter et se lancer. Mais c’est comme n’importe quoi, je ne pense pas qu’on puisse parfois expliquer pourquoi un morceau de musique semble bien.
Le film a un casting incroyable. Ont-ils influencé votre écriture ?
Il s’agit davantage d’Elly, de lui donner un thème dans lequel vous ne la considérez pas comme une femme ou un homme – cela n’a rien à voir avec cela – et c’est simplement un thème qui justifie ce nouveau super-héros potentiel. Alors écrire pour [Bryce]pour moi, c’était l’inspiration.
Quel a été le moment le plus étrange pour vous à ce sujet ?
Les Beatles. Les Beatles n’ont jamais fait partie de ma vie et tout d’un coup, « Now and Then » apparaît, où c’est le Saint Graal. Chaque fois qu’Elly écrit, cette chanson la déclenche tout le temps. Nous l’avions environ un an et demi avant sa sortie.
Matthew cherchait une chanson qui serait le déclencheur d’Elly. Il voulait une chanson qui fasse partie de son histoire. Et c’était comme si les étoiles s’alignaient au bon moment. Gilles Martin [son of the Beatles’ longtime producer George Martin] parlait à Matthew et lui a dit : « J’ai découvert cette chanson et j’ai travaillé dessus » et ça a juste cliqué. C’était la chanson la plus unique avec laquelle j’ai jamais travaillé.
Et tu devais garder ça secret.
Oui.
Aviez-vous le droit d’en parler à quelqu’un ? Vous aviez l’impression d’être un espion ?
Je l’ai joué à ma femme. Quand nous l’enregistrions [with an orchestra and choir] nous n’avons pas utilisé le titre. Je ne savais pas ce que c’était quand je l’ai entendu. Je pense que cela signifiait beaucoup pour beaucoup de gens que ce soit la dernière [Beatles] chanson. Donc, pouvoir avoir un orchestre, écrire des répliques et les intégrer dans le film était, je pense, maintenant, lorsque vous le traitez, c’était un honneur parce que ce n’est pas quelque chose que vous [usually] Arriver à faire. Aussi, avoir une chorale qui le chante. Ensuite, pendant la pause, vous les entendiez tous chanter la chanson et aucun d’eux ne savait que c’était les Beatles.
Pensaient-ils que vous l’aviez écrit ?
Ouais, ils ont probablement pensé : « Enfin, il peut écrire une bonne chanson ! »
Cette interview a été éditée et condensée.
Écoutez la bande originale ci-dessous.