Le co-créateur d’Invasion, Simon Kinberg, parle de la saison 2 et au-delà, de Star Wars Rebels, de X-Men et plus [Exclusive Interview]

Vous avez façonné beaucoup de choses que j’aime plus que tout au monde. Je ne veux pas trop m’avancer ici, mais « Star Wars Rebels » est l’une des meilleures parties de la religion à laquelle je souscris.

C’est génial. Merci. J’adhère à la même religion, donc cela compte beaucoup pour moi.

Nous sommes ici pour parler de « Invasion », qui compte actuellement deux saisons dans les livres. J’aimerais relier cela au début pour vous. En ce moment, vous vous trouvez dans une situation où vous avez co-créé cette grande série de science-fiction pour Apple, l’une des plus grandes entreprises de la planète. C’est le rêve de la plupart des gens qui se lancent dans ce métier. Quand vous avez commencé, est-ce que vous disiez : « Je veux produire, je veux réaliser, je veux écrire ? Où as-tu commencé ? Où étaient vos ambitions au départ ?

C’était il y a longtemps. Je viens d’avoir 50 ans le 2 août. Ma thèse de fin d’études à Columbia portait sur un scénario et la façon dont je me voyais était en tant que scénariste. Je dirais que comme je me vois encore, même si j’ai produit, voire réalisé certaines choses, et produit beaucoup de choses, je me vois toujours avant tout et dans mon âme comme un écrivain. Mais mon projet de thèse pour l’école de cinéma était un scénario qui est devenu « M. et Mme Smith ».

Cela a catapulté ma carrière très jeune. Je fais cela depuis maintenant plus de 25 ans et j’ai presque tout fait, y compris quelque chose que je ne ferais plus jamais, un caméo, dans « Mr. & Mrs. Smith ». Je pense à tout ce que je fais, j’aime, j’aime, j’aime produire parce que je travaille avec d’autres écrivains, ce qui n’arrive pas lorsque vous écrivez. J’aime réaliser parce que je travaille encore plus directement avec les acteurs. Mais ce que je considère de loin comme ma musculature naturelle, c’est l’écriture. [If] J’ai été mis sur la planète pour faire n’importe quoi – bon, mauvais ou autre – c’est écrire.

Vous avez commencé à réaliser dans des circonstances assez importantes, je dirais. Était-ce alors un défi pour vous, en tant qu’écrivain, de continuer et d’assumer toutes ces autres responsabilités ? dans un film à gros cul comme « Dark Phoenix », ou qu’est-ce que cela vous a fait ?

Les défis à l’échelle physique n’étaient pas si intimidants, uniquement parce que j’avais produit sur le terrain chaque minute de chaque jour de tournage, mais de nombreux autres films « X-Men » d’échelle similaire avec différents réalisateurs et différents types de situations. Je me sentais donc prêt quant à ce que cela signifierait et au nombre de personnes que je rassemblerais en tant que leader du film, lorsque vous en serez le réalisateur. Je pense que ce qui m’a le plus surpris en tant que réalisateur, à chaque fois, avec deux films d’échelles et d’attentes différentes, c’est à quel point avoir un réalisateur me manquait. Quand je suis sur le plateau, les allers-retours que j’ai avec le réalisateur sur le plan créatif, c’est comme si… c’était mon mariage. C’est, je pense, de là que viennent de moi certains des meilleurs travaux créatifs en tant qu’écrivain et producteur.

Quand j’étais là-bas sans autre réalisateur et que j’étais le seul scénariste, je me sentais seul et j’avais l’impression d’exister de manière créative en silo, même si je collaborais avec des acteurs extraordinaires qui avaient leurs propres perspectives. Il y avait certainement de l’inspiration là-bas, mais c’était différent. C’est ce que j’ai découvert, et j’en ai été surpris, je suppose, car j’avais l’impression que lorsqu’on est vraiment dans une relation symbiotique avec le réalisateur en tant qu’écrivain ou surtout en tant qu’écrivain-producteur, les titres n’ont plus d’importance. Vous finissez tous les deux par faire un peu le travail de chacun. Le réalisateur proposera des lignes, vous pourriez même proposer un plan, vous pourriez demander une prise différente. Vous aurez une perspective sur la façon dont un acteur devrait interpréter un moment, une réplique ou une scène. Vous voudrez peut-être changer de scène en tant que scénariste-producteur, et si vous avez un réalisateur avec qui vous êtes vraiment en partenariat, il sera ouvert à cela. J’avais donc l’impression que tout cela me manquait, et c’était la partie la plus surprenante.