Jolie robe rouge n’est pas le film auquel vous vous attendez probablement. En ouverture avec un jeune homme nommé Travis (Natey Jones) sortant de prison, il est clair que l’ancien trafiquant de drogue a le sentiment d’avoir atteint une impasse dans sa vie, ne sachant pas où aller ensuite. Dans votre drame britannique typique, ce qui suivrait est une histoire sombre alors que Travis découvre finalement qu’il n’a d’autre choix que de se laisser entraîner à nouveau dans une vie de crime, un cercle vicieux sans fin. Cependant, dans le premier long métrage de la scénariste / réalisatrice Dionne Edwards, nous voyons plutôt Travis trouver la libération lorsqu’il essaie la magnifique robe rouge de sa partenaire.
Cependant, bien qu’il ne suive pas la tradition de ces drames, Edwards tient à souligner à GamesRadar + qu’il a été initialement inspiré par eux: «J’aime les goûts de Top Boy, Kidulthood etc. et quand j’ai créé le personnage de Travis, j’ai pensé à son passé, comment il a été en prison et impliqué dans le crime, ce qui m’a fait penser à ces films. J’ai pensé que ce serait intéressant si nous commencions le film de la même manière avec un gars sortant de prison, mais ce n’était pas artificiel, c’était une inspiration lâche. Cela vous fait penser que le film sera une chose mais ensuite il prend un virage à gauche. Le thème de la prison symbolise aussi quelque chose – il sort physiquement de prison mais il y a aussi une prison interne.
Se libérer des étiquettes
Alors que nous voyons Travis explorer sa sexualité et réexaminer son identité, se libérant de cette « prison interne », Pretty Red Dress n’est pas une histoire de coming out. Edwards révèle qu’elle n’a jamais vu le film comme ça, expliquant: « C’est définitivement quelque chose qui est tabou à travers le monde, mais je le regarde à travers mes yeux, mon point de vue, j’ai essayé de le rendre personnel dans ce sens. Mais je n’ai jamais voulu faire une grande déclaration avec ça, il s’agissait juste d’aller au cœur. C’était toujours un voyage avec quelqu’un qui essayait de briser les barrières à l’intérieur d’eux-mêmes, de dépasser leurs peurs les plus profondes. Certaines histoires de coming-out touchent à cela, mais pour moi, c’était tellement plus. Je voulais utiliser la musique et le mouvement pour le raconter, prendre quelque chose qui semblait ordinaire et le rendre extraordinaire, en espérant que le public obtienne ce sens tout en gardant l’histoire bien ancrée. Le réalisme était vraiment important et tout l’intérêt du film n’est pas de mettre des étiquettes ou des catégories dessus.
Je pense qu’avec n’importe quel art, vous ne voulez pas dicter ce que les gens pensent, vous voulez juste déclencher une conversation
Comme l’indique Edwards, vous ne pouvez pas catégoriser la jolie robe rouge en raison de sa nature inattendue et unique. C’est en partie ce qui a attiré l’acteur Jones, qui nous a confié : « Le scénario dans son ensemble était assez surprenant. Le ton nous offre l’occasion de raconter l’histoire d’une famille noire à Londres, mais celle que le public ne connaît peut-être pas. Il investit dans ces personnages, leurs luttes individuelles, la façon dont ils se réunissent en tant que famille dysfonctionnelle, travaillant à travers tout cela – et donc, dans ce sens, c’est vraiment lié à n’importe qui. Je pense qu’avec n’importe quel art, vous ne voulez pas dicter ce que les gens pensent, vous voulez juste déclencher une conversation ou une certaine compréhension ou humanité. Il se trouve que ce cas particulier voit Travis explorer son côté féminin dans un monde où la masculinité est reine. Il a du mal à se présenter sous son meilleur jour avec tout ce jugement que cela apporte, mais j’espère que cela donne au public le désir de liberté, d’être lui-même authentique, peu importe ce que les gens peuvent penser.
Une affaire de famille
Jones a raison de dire que l’histoire de Travis est relatable car même si vous n’avez peut-être pas vécu ses circonstances spécifiques, nous nous inquiétons tous du jugement des autres et devons nous familiariser avec nos identités. Il est utile de ne pas seulement voir l’histoire de Travis à travers ses yeux, car nous avons également le point de vue de sa partenaire Candice (Alexandra Burke) et de sa fille Kenisha (Temilola Olatunbosun). Au départ, leurs histoires allaient être racontées sous forme de chapitres individuels du film, mais Edwards s’est vite rendu compte qu’elles devraient être davantage entrelacées : « Cela a commencé avec Travis car c’est le premier personnage que j’ai inventé et j’ai construit la famille autour de lui. Mais à l’origine, l’histoire était divisée en trois chapitres – c’était toujours lui qui la conduisait, mais aussi les perspectives de Candice et de Kenisha, toutes tournant autour de lui étant pris dans la robe. Il a fallu un certain temps pour se libérer de ce récit, mais en conséquence, je pense que cela a renforcé les personnages – j’avais passé tellement de temps avec eux dans leurs chapitres, approfondissant ces relations.
Il a fallu un certain temps pour se libérer de ce récit, mais en conséquence, je pense que cela a renforcé les personnages
Le film est alors finalement une affaire de famille, car on voit comment le parcours de Travis impacte aussi ceux qui l’aiment. Faisant ses débuts à l’écran dans le rôle de Candice, la gagnante de X Factor et chanteuse, Burke admet qu’elle est reconnaissante d’avoir fait partie d’un ensemble intime ici, qui lui a fourni tout le soutien dont elle avait besoin : « Je suis très reconnaissante d’avoir été j’ai eu tellement d’opportunités avant cela, comme au théâtre, qui m’ont aidé à développer la confiance nécessaire pour assumer ce grand rôle. Avec les auditions j’ai quasiment fait du jeu de méthode sans m’en rendre compte ! Mon premier était en studio puis le deuxième dans ma voiture – Dionne m’a dit qu’elle n’avait jamais vu quelqu’un faire une auto-cassette comme ça avant ! Elle a dit que je suis allé au-delà, ce qui m’a fait franchir la porte. Mais c’est Candice – c’est un personnage fougueux qui aime sa musique et sa famille, elle fera donc tout pour s’assurer qu’ils restent intacts. Nous étions un groupe soudé, nous étions donc vraiment ouverts à rebondir les uns sur les autres tout en respectant l’espace de chacun quand nous en avions besoin. Toute l’expérience a été magique pour moi.
Le facteur Tina Turner
Burke est un casting parfait en tant que Candice, puisant dans ses propres expériences pour donner vie à la star de la musique en herbe. Nous suivons le personnage alors qu’elle auditionne pour jouer Tina Turner, décédée récemment avant la sortie de ce film, qui en quelque sorte lui rend en partie hommage. S’exprimant avant la mort de Turner, Burke a décrit à la fois la joie et la pression qui accompagnaient le chant de ces chansons emblématiques dans ce film : « C’était un honneur absolu mais aussi un défi car vous voulez lui rendre justice, faites les choses correctement. Je me souviens d’avoir rencontré Tina une fois et d’avoir vraiment fangirlé, alors avoir cette opportunité était un plaisir. Jouer est naturel pour moi, je ferme les yeux et rentre dans ma zone mais il faudrait alors la reprendre car j’avais les yeux fermés ! Mais c’était agréable de pouvoir chanter ses chansons et j’espère que les gens les apprécieront – Tina a été une grande source d’inspiration pour le film.
La performance m’est naturelle, je ferme les yeux et j’entre dans ma propre zone
La robe elle-même est également en partie inspirée de Turner, agissant comme le quatrième personnage central du film et bien sûr, donnant son nom au film. Il y avait donc beaucoup de pression sur le créateur de costumes pour qu’il réussisse absolument, ce qui, selon Edwards, a été atteint : « Dans le scénario, il était décrit comme » beau « et nous voulions quelque chose d’original mais aussi inspiré par les showgirls des années 50/60/70. . Nous avons regardé beaucoup de performances de Tina Turner en regardant les paillettes et les coupes courtes – ça devait être élégant et sexy, une séparation de ces deux choses comme la façon dont la masculinité et la féminité coexistent dans notre film.
Mettre la robe
Nous voyons comment la robe a un impact variable sur chacun des personnages, Edwards et les acteurs en retirant également quelque chose de différent. Pour Burke, elle ressent « dans une certaine mesure la même chose que Candice » en déclarant : « Elle est piégée dans un monde où elle meurt pour tellement plus dans sa vie, alors quand Travis lui présente cette robe, elle se sent libre de pouvoir prendre sur n’importe quoi. Elle se sent puissante, invincible, qu’elle pourrait tout faire. Pendant ce temps, Jones trouve à la fois « vulnérabilité et sécurité » dans la robe, tandis qu’Edwards pense qu’elle « représente tout » expliquant: « Je ne veux pas dire cela comme un flic. Nous avons choisi la couleur rouge car elle représente la vie et la mort, le danger et la joie, cela signifie tellement de choses différentes. C’est un moyen pour tous les personnages de se comprendre plus profondément.
Cela se voit dans les scènes qui voient Travis mettre la robe pour la première fois. La première est une affaire brève et précipitée car il cherche désespérément à ne pas se faire prendre, tandis que la deuxième séquence laisse à Travis le temps de vraiment se libérer, danser dans la robe, mettre un rouge à lèvres assorti. C’est un moment émouvant, émouvant et magnifique à voir, qui a légitimement donné à Edwards « la chair de poule » pendant le tournage, admettant également qu’elle « avait envie de pleurer, c’était tellement incroyable ».
C’était une figure tendue et frustrée et nous le voyons ici libéré et libre
Pour l’acteur Jones, c’était le scène, le moment, le fois sa performance avait vraiment besoin de briller et donc, il a dû céder à toutes ses vulnérabilités. Mais comme il conclut, cela en valait vraiment la peine : « C’était très émouvant pour moi et m’obligeait à être le plus vulnérable. Ces scènes sont vraiment éclairantes, vous pouvez voir Travis dans sa forme la plus vraie, où il est autorisé à exprimer Il aurait pu être facile de mettre la robe et de devenir une caricature, une démonstration de ce qu’est la féminité, mais je ne pense pas que ce soit cela pour Travis, c’était quelque chose de profondément émouvant qu’il voulait exprimer de son Vous le regardez explorer, il traverse cette lutte sous nos yeux et à ce moment-là, je voulais juste exprimer la joie de cet homme que nous n’avions pas vu jusqu’à présent – c’était une figure tendue et frustrée et nous le voyons ici libéré et libre. »
Pretty Red Dress est maintenant dans les cinémas du Royaume-Uni. Pour plus de films à venir, consultez nos dates de sortie des films 2023.