Le casting de télé-réalité est nul. Voici comment l’améliorer.

Toutes les compétitions de télé-réalité fonctionnent sur le drame. C’est ce que les directeurs de casting recherchent chez les participants ; un spectacle de gens calmes, ouverts d’esprit et flexibles ne serait certainement pas convaincant pour le public (et les cotes d’écoute seraient également somnolentes).

Mais les gros titres récents suggèrent qu’un changement pourrait devoir se produire. Bien que ces compétitions de télé-réalité soient divertissantes et contribuent à une énorme audience, un certain nombre de candidats repoussent les limites de manière excessive – poignardant dans le dos, bavardant et révélant un comportement scandaleux. Le dernier exemple en date a été dimanche soir, lors de la finale historique en direct de « Big Brother » de CBS, lorsque le favori des fans, Taylor Hale, a surmonté de nombreuses adversités pour devenir la première femme noire à remporter une version non-célébrité du jeu, remportant à la maison 750 000 $.

Dans une maison avec plusieurs autres concurrents qui l’ont sévèrement intimidée, Hale, une ancienne reine du concours, a été moquée et injustement ostracisée pendant des semaines, devenant l’opprimé pour les téléspectateurs. Indignés et très vocaux sur les réseaux sociaux, les fans ont voté pour qu’elle soit également nommée America’s Favorite Houseguest (ce qui signifie un prix supplémentaire).

Mais malgré la fin heureuse, la populaire série d’expériences sociales, qui en est maintenant à sa 24e saison, était parfois profondément troublante pour les téléspectateurs. Un fan de Twitter @PopCultureBits a déclaré: «Cette saison a été assez triste en fait. #bb24 triste d’une manière déprimante. Les tensions raciales – l’intimidation… assez déchirante à regarder et après avoir été dans une pandémie – je n’ai pas besoin de ça… ma dernière saison de visionnage.

L’ancien concurrent de « Amazing Race » devenu producteur de casting, Jodi Wincheski, a décrit ces séries de télé-réalité comme un scénario similaire au lycée.

« Tout le monde que nous avons choisi ne va pas s’entendre », a reconnu la star de télé-réalité de CBS. « Les gens peuvent être cruels. Ces émissions sont le reflet direct de ce qui se passe dans le monde réel et peut-être que les téléspectateurs peuvent apprendre à devenir plus compatissants quand c’est juste devant leur visage.

Ce serait bien, mais en attendant, IndieWire a parlé à plusieurs anciens candidats de télé-réalité de la façon dont les émissions de compétition pourraient mieux les préparer au succès – et de ce qui devrait être fait à l’avance pour éliminer les individus les plus problématiques.

Plus de diversité

Kyland Young et Azah Awasum de « The Challenge » de CBS, membres de « The Cookout », l’alliance entièrement noire qui a dominé « Big Brother » l’année dernière, ont suivi de près ce qui s’est passé cette saison.

L’espoir de Young est que les directeurs de casting prendront plus de temps avec leurs concurrents pour les rendre plus conscients des obstacles émotionnels, psychologiques et mentaux auxquels ils seront confrontés dans le jeu, les acclimatant à ce que c’est que d’être avec un groupe d’étrangers et surveillés de près. par des millions de personnes à la télévision.

« En parlant à mes amis qui ont participé à d’autres compétitions de télé-réalité, il faudrait avoir plus de conversations avec les directeurs de casting dès le début », a déclaré Young. « Je ne pense pas que quiconque ait donné suffisamment d’avertissement dans la mesure où, ‘Hé, c’est une situation intense et sous haute pression. Vous serez regardé avec un immense examen minutieux – plus que vous n’en avez dans toute votre vie. Nous ne sommes pas des avocats, nous sommes tellement excités de nous inscrire à cela, nous négligeons les choses. Il y a très peu à perdre pour les équipes de casting à ajouter à cette étape supplémentaire ; Je pense vraiment que c’est une occasion manquée.

Awasum pensait que les directeurs de casting de « Love is Blind » de Netflix avaient fait un travail formidable en trouvant toutes sortes de personnes différentes de différentes cultures pour se réunir.

« Je pense aussi que ‘The Bachelor’ et ‘The Bachelorette’ d’ABC ont fait des progrès pour inverser la tendance en jetant des visages plus diversifiés. Il est important de poursuivre ces discussions.

Avoir un casting diversifié et authentique qui n’est pas représenté à l’écran était vital pour l’agent de casting vétéran Lynne Spillman, qui a récemment travaillé sur « Lizzo’s Watch Out For the Big Grrrls » d’Amazon.

« Maintes et maintes fois, nous voyons de belles femmes minces partout dans les médias », a déclaré Spellman. « ‘Lizzo’s Watch Out For the Big Grrrls’ montre au monde que vous n’avez pas besoin d’avoir un type de corps spécifique pour être parfait. Avec les très rares rôles donnés aux femmes rondes et diverses, elles auraient du mal à trouver des agents, des gestionnaires, etc. pour les représenter et les défendre. C’est exactement ce que Lizzo a fait en présentant ces belles femmes (à l’intérieur comme à l’extérieur) au monde. J’espère que cette émission (et d’autres qui suivront) inspirera la prochaine génération à mieux accepter son propre corps et les autres personnes qui semblent différentes d’eux en général.

JC Olivera/Getty Images pour Amazon Studios

Améliorer le processus de moulage

Kate Casey, animatrice du podcast « Reality Life with Kate Casey », voit ces émissions de compétition confrontées au même sort que les autres programmes. « Comment faites-vous pour que chaque saison se démarque ? Les enjeux sont plus élevés pour les producteurs de casting, qui ont du mal à gérer des concurrents exagérés. Vous pouvez faire tellement de vérifications, mais vous ne pouvez pas toujours prévoir comment quelqu’un va faire face aux caméras et à l’isolement. La dernière chose qu’un réseau veut, c’est une personne problématique, mais malheureusement, cela arrive.

Le concurrent de Netflix, Trevor St. Agathe, qui était sur « The Circle », a décrit le processus de casting du concours de télé-réalité comme « difficile ».

« Pour » The Circle « , j’ai eu trois entretiens avec casting, une évaluation psychologique et des vérifications d’antécédents aux États-Unis et au Canada », a-t-il déclaré. « Je ne sais pas si c’est la norme pour la télé-réalité, mais je pensais que c’était assez approfondi. Cependant, une personne peut vous dire tout ce qu’elle pense que vous voulez entendre pour passer à la télévision. Ensuite, une fois que les caméras tournent, c’est une personne complètement différente.

St. Agathe a déclaré que ces spectacles de compétition sélectionnent leur distribution en fonction de qui va leur donner le meilleur spectacle.

« Bien que je pense qu’ils veulent que la plupart des membres de la distribution soient sympathiques, l’objectif numéro un de la mission est de regrouper les personnalités qui seront en conflit. Je pense que les émissions préféreraient éteindre les incendies plutôt que de jouer[ing] c’est sûr. Pour de nombreuses séries, le drame est un objectif plus important que de nommer un gagnant du concours.

Le racisme présente un autre problème, malheureusement récurrent, dans le casting de télé-réalité.

« J’ai l’impression que lorsque les sociétés de production ont un ensemble de casting de personnes diverses, elles essaient de tout saupoudrer », a expliqué Tiffany Wilson, une productrice de casting noire qui a travaillé sur « Divorce Court ». « Lorsque vous avez une société de casting caucasienne entièrement blanche, elle recherche des personnes qui, selon elle, lui ressemblent. Et c’est parce que le réseau leur dit de caster plus de personnes de race blanche. Cela rend difficile d’être une femme de couleur, de penser que vous avez une place à la table, alors que vous êtes là pour respecter le même quota qu’eux, à la recherche de 5% d’Afro-Américains.

Les anciens élèves de « RuPaul’s Drag Race », Laganja Estrella, peuvent voir « une énorme marge d’amélioration » en matière de casting multiculturel.

« Le racisme joue définitivement un rôle dans le casting, et nous voyons souvent trop de typage pour les stéréotypes », a-t-elle déclaré. « Bien sûr, chaque émission a besoin de son intimidateur, mais pourquoi est-ce que souvent les minorités doivent jouer ce rôle ? Je pense que certaines émissions de compétition de télé-réalité ont identifié ces problèmes et s’efforcent de diversifier leurs acteurs et leurs rôles. Mais dans l’ensemble, la télévision et les producteurs américains en sont réduits à une science que beaucoup ne veulent pas changer ou s’éloigner.

Et après?

« Grand frère »

SCS

Si les séries de concours de télé-réalité peuvent « améliorer leur jeu » lorsqu’il s’agit de prendre un peu mieux en charge les besoins fondamentaux des candidats, cela pourrait apaiser les tensions dans le jeu, a suggéré « FBoy Island » Garrett Morosky.

« Lorsque vous réunissez un groupe diversifié de personnes et que le potentiel de renommée, d' »influence » ou d’argent est en jeu, en particulier lorsque la majorité des personnes présentes dans l’émission viennent de petites villes et n’ont pas grand-chose à faire dans la vie. … eh bien, certaines personnes ont tendance à faire tout ce qu’il faut », a-t-il déclaré.

« En tant qu’êtres humains, nous nous adaptons et lorsque l’argent et la gloire sont en jeu, certaines personnes auront peur et certaines personnes briseront la matrice et monteront un spectacle », a déclaré Morosky.

Sa suggestion est que les producteurs et les responsables du casting travaillent avec les candidats après le spectacle.

« Ils devraient avoir une agence ou quelque chose qui aide à faire passer la carrière d’un candidat au niveau supérieur », a déclaré Morosky. «Ils feraient de l’argent avec ces individus. Cependant, [right now] les producteurs classent les gens et disent « vous ne pouvez pas travailler avec quelqu’un d’autre que nous pendant un an après la date de diffusion ». Cela empêche les gens de faire carrière dans le divertissement.

Morosky, dont le prochain projet (avec St. Agathe) apparaît sur « Reality of Love », avec la coach relationnelle Nicole Moore, une nouvelle série télévisée BSpoke, pense également qu’il serait judicieux que les producteurs de casting tiennent compte de l’état mental des candidats. après avoir fait des séries de compétitions comme celle-ci. «Beaucoup de gens ne peuvent pas le supporter. Et ils devraient donner à chaque individu un conseiller à leur disposition jusqu’à la diffusion de la prochaine saison.

Il reste à voir si les réseaux de diffusion et de streaming passeront beaucoup de temps à réévaluer le processus de casting sur les compétitions de télé-réalité. Bien qu’il y ait eu de nombreuses plaintes sur les réseaux sociaux de la part des téléspectateurs, l’audience de ces séries reste robuste, ce qui signifie moins d’impulsion pour le changement. À moins de boycotts, il est probable que la façon dont la télé-réalité est faite actuellement ne changera probablement pas beaucoup dans un avenir proche – mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de place pour l’amélioration.

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