Photo : Colleen Hayes/Apple TV+
Le nom Butin appartient à un spectacle plus intelligent et perspicace que celui auquel il est attaché. Ce nom titulaire fait référence à une fortune inattendue après tout, celle qui vient du pillage, du pillage, peut-être même de la piraterie, et une série astucieuse pourrait lier cette définition à des considérations plus larges du monde actuel dans lequel nous vivons. Mais ce n’est pas ça Butin Est-ce que. Il est trop occupé à élever les petites filles, à répéter l’impression de Beyoncé de Maya Rudolph et à faire des références datées au mariage de Brad Pitt et Jennifer Aniston pour saisir toute pertinence à ce moment, et le fait que la série soit parfaitement agréable tout en étant idéologiquement creux rend ce nom une sorte de trahison unique.
L’écart de richesse entre les familles américaines se creuse à un rythme alarmant. Pendant la pandémie de COVID-19, les milliardaires américains ont en quelque sorte amassé 2,1 billions de dollars de plus. Les riches s’enrichissent plus rapidement, tandis que des millions d’Américains dans les zones rurales et urbaines vivent d’un salaire à l’autre. Une seule émission de télévision ne peut pas résoudre ces problèmes, et cela n’est pas sa responsabilité en premier lieu. Mais il est étrange de voir à quel point Butin postures comme une série qui se soucie de ces problèmes, puis se retire en créant des personnages qui ne reflètent ni n’intériorisent les conditions qui ont conduit à cette disparité. Son manque d’imagination est sa perte.
Butinen première aujourd’hui sur Apple TV +, met en vedette Rudolph dans le rôle de Molly, épouse du génie de l’informatique et de la technologie John Novak (Adam Scott, puisant dans la suffisance laissée par Vers l’est et vers le bas et Demi frères). Après avoir obtenu leur diplôme universitaire, lorsque John travaillait dans leur garage, Molly l’a soutenu financièrement et a conçu le premier logo de son entreprise. Depuis son succès, cependant, elle a vécu une vie de luxe pendant 20 ans. Alors que son assistant, Nicholas (un Joel Kim Booster vif et voleur de scène), répond à tous ses caprices, Molly elle-même n’a apparemment jamais occupé d’emploi, n’a jamais été impliquée dans le travail bénévole, n’a jamais appris aucun détail sur elle et les diverses entreprises de John. et des sociétés fictives, et n’a jamais compris comment conduire l’une de leurs nombreuses voitures de sport étrangères ou cuisiner pour elle-même. Molly est incroyablement vierge – jusqu’à ce qu’elle apprenne que John l’a trompée et que sa catégorisation principale devient victime. Elle repart avec un règlement de divorce de 87 milliards de dollars, mais pourquoi n’est-elle pas heureuse ?
Désespérée d’une sorte de direction, Molly décide de s’impliquer dans la fondation à but non lucratif qu’elle et John ont créée il y a sept ans et dont elle a oublié l’existence jusqu’à ce que la réalisatrice Sofia (Michaela Jaé Rodriguez) appelle et dise à Molly d’arrêter de se faire saccager en public et de faire de l’organisation mal paraître. Il n’est pas surprenant, cependant, que l’antagonisme précoce de leur relation ne dure pas une fois que Sofia apprend à Molly comment analyser une demande de subvention et que Molly enseigne à Sofia les avantages d’une routine de soins de la peau coûteuse. D’autres relations dans le monde réel découlent du travail de fondation de Molly, et auriez-vous pu deviner que celles-ci aident Molly à devenir également une meilleure personne? Elle renoue avec son cousin Howard (un joyeux Ron Funches), qui profite du népotisme, qui l’encourage à tendre la main aux autres membres de la famille qu’elle a ignorés depuis qu’elle est devenue riche. Elle flirte légèrement avec le comptable et confrère divorcé Arthur (le précieux Nat Faxon, qui s’ajoute à une année de bonnes performances en Notre drapeau signifie la mort et Éclairage au gaz), qui la fait rire pour la première fois depuis des lustres. Comme c’est bien que tous ces gens dont les emplois sont liés à Molly soient si gentils avec Molly !
Si Butin a une chose à faire, c’est la meilleure amitié étonnamment réconfortante qui fleurit entre Nicholas et Howard, que Booster et Funches revigorent avec leurs lignes enthousiastes et leurs expressions faciales élastiques. Mais chaque Butin L’épisode a une histoire A axée sur Molly, avec des répliques provoquant la rage comme: « Le monde est dans un endroit bien pire que je ne le pensais, et c’est une vraie déception. » Ce n’est que grâce à la capacité de Rudolph à équilibrer la séduction, la confusion et la sincérité que Molly n’est pas complètement exaspérante, et même avec cela à l’esprit, Butin surestime la quantité de personnages que les téléspectateurs seront prêts à tolérer.
C’est un problème, et l’autre est Butindésintérêt apparent pour le monde à but non lucratif dans lequel il situe son histoire. Pourquoi une organisation censée évoquer la Fondation Gates n’a-t-elle qu’une douzaine d’employés dans un seul immeuble de bureaux à Los Angeles alors que Bill et Melinda ont plus de 1 700 personnes travaillant pour eux dans le monde entier ? Comment cette fondation a-t-elle distribué des millions de dollars jusqu’à présent sans la surveillance d’un conseil d’administration ou sans subir un audit impliquant Molly et John ? Quel est le taux de retour sur investissement de leur dotation ? Ceux qui en ont besoin sont des accessoires pour que Molly se sente pire ou mieux, selon l’étape de son voyage pour retrouver son groove Butin se concentre sur, et ce manque de détails spécifiques est l’une des nombreuses indications que les deux voies narratives de la série ne fonctionnent tout simplement pas lorsqu’elles sont combinées. Lorsque Butin tente de le faire, il finit par se fondre dans une sorte de message généralisé « Soyez gentil », le genre de chose qui Parcs et loisirs a fini par s’enfoncer dans le sol. (Butin les co-créateurs Matt Hubbard et Alan Yang ont précédemment travaillé comme scénaristes et producteurs sur cette série.) Quand Butin se concentre sur Molly, il n’y a pas de schismes de classe, de hiérarchie ou de pouvoir qu’un peu de soin ne peut résoudre : elle achète des peintures coûteuses sur un coup de tête, elle propose des vols sur son jet privé à des personnes qu’elle a lésées, elle invite co -travailleurs à une journée au spa. Mais la gentillesse est différente de la gentillesse, et cette distinction échappe Butin.
Cyniquement, peut-être, c’est réaliste. Les gens riches achètent tout le temps pour se sortir des problèmes. Mais en tant qu’outil de narration, cela signifie que Butin tombe dans une répétition narrative frustrante, dans laquelle Molly est clairement motivée par la honte personnelle – par John, qui l’a larguée, et par ses anciens amis, qui l’ont remplacée – tandis que la série insiste sur le fait qu’elle agit de manière altruiste. Butin est en contradiction avec elle-même, un dysfonctionnement qui devient évident alors que toute la saison est passée à se prélasser dans sa richesse. La série a été filmée dans un manoir de 141 millions de dollars, met en vedette le chef d’élite David Chang dans un rôle de soutien et nomme constamment d’autres célébrités, et encadre tout, du dernier yacht de Molly à la salle à bonbons dédiée de son manoir d’une manière qui suscite l’envie – mais aussi des positions des personnages qui remettent en question ou interrompent un tel matérialisme en tant que méchants.
Pire encore : lorsqu’un membre du personnel de maison de Molly, quelqu’un que nous ne voyons jamais dans une autre scène, exprime une véritable tristesse à l’idée qu’elle va lui manquer lorsqu’elle ira au travail pour la toute première fois ? Lorsque Butin présente la déclaration de Molly : « Je ne demande pas de remerciements ; Je voudrais juste ne pas être attaqué » comme un moment de vulnérabilité plutôt que d’auto-implication ? Ou lorsque, lors d’une audience publique invitant à commenter l’un des projets de réaménagement de Molly, un membre de la communauté demande raisonnablement : « Pourquoi décidez-vous ce qui arrive à notre quartier ? Est-ce parce que vous avez plus d’argent ? », est présenté comme un méchant ? Butin a peur de laisser Molly être tout sauf bien intentionnée, peur de faire valoir qu’aucune quantité de philanthropie ne peut résoudre les problèmes systémiques causés par le capitalisme, et peur d’offenser qui que ce soit. Cela s’ajoute à un cadrage «Les gens riches peuvent être bons, en fait – s’il vous plaît ne les mangez pas» qui rend cette saison fondamentalement sans friction. Les 15 dernières minutes de la finale auraient dû être là où Butin commencé, mais même le changement d’ambiance promis dans cette conclusion ne rachète pas l’incapacité de la série à interroger son propre statu quo. Butin exige notre sympathie pour Molly, mais elle en a déjà assez.