Cette discussion sur le Batman « définitif » contient quelques spoilers pour Le Batman.
Une quantité surprenante de la couverture précoce de Le Batman s’est appuyé sur l’idée qu’il offre la version «définitive» du Caped Crusader.
Le réalisateur Matt Reeves a fait valoir qu’il voulait raconter «une histoire définitive Homme chauve-souris histoire » et a expliqué qu’il avait besoin de la liberté de « faire le définitif Homme chauve-souris film. » Les critiques suggèrent que les critiques sont d’accord. Matt Neglia, propriétaire et éditeur de Next Best Picture, a qualifié le film de «le définitif Homme chauve-souris film.” Ryan McQuade de AwardsWatch a fait valoir que le film offrait « la version définitive » du Dark Knight. Pour être juste, l’indice est dans le titre. Il est le Homme chauve-souris, après tout. L’article défini, pourrait-on dire.
Cependant, il est difficile de voir exactement à quel point Le Batman est définitivement. En effet, pour le meilleur et pour le pire, le film assume la familiarité existante du spectateur avec le personnage et son univers. Plus que tout précédent Homme chauve-souris film, y compris les suites, Le Batman suppose que le public y arrive avec une compréhension de ce à quoi ressemble une histoire de Batman, qui sont tous ces personnages et comment ils se rapportent les uns aux autres.
Notamment, Le Batman est étonnamment indifférent au personnage de Bruce Wayne (Robert Pattinson). Reflétant peut-être les plaintes des fans concernant le temps que le personnage a passé à l’extérieur du capot dans le Christopher Nolan Chevalier noir trilogie, Pattinson passe la majeure partie du film à porter le costume. Alfred (Andy Serkis) fait de vagues allusions aux problèmes financiers de Wayne Enterprises, et les personnages racontent à quel point Bruce est reclus – mais ce n’est pas un personnage actif.
Pour être clair, Bruce a un arc dans Le Batman. Le film le met en contraste avec le Riddler (Paul Dano) – un autre jeune homme masqué en colère défini par son temps d’orphelin. Batman et le Riddler sont tous deux des justiciers, qui griffonnent leurs pensées sombres dans des journaux. Le Riddler a même grandi à Wayne Manor, après qu’il a été donné à la ville. Le Riddler sert de récit édifiant efficace pour Bruce, un avertissement de ce qu’il pourrait devenir s’il cesse de croire que Gotham peut être racheté.
De même, le film joue un arc miniature à travers la relation de Bruce avec le jeune fils du maire Don Mitchell Jr. (Rupert Penry-Jones). Tout au long du film, le regard de Bruce est attiré par le jeune garçon marqué par la perte de son père. Dans Le Batman, Thomas Wayne (Luke Roberts) a été tué lors d’une candidature à la mairie, pour renforcer le parallèle. Bruce apprend que son vigilantisme ne peut pas consister à se venger, mais plutôt à empêcher d’autres enfants de subir la perte qu’il a subie.
Ce sont des arcs bons et solides, mais ils supposent tous une familiarité avec Bruce Wayne en tant que personnage. Ils trouvent un nouveau prisme à travers lequel Batman pourrait être interrogé et examiné, mais ils ne se sentent pas particulièrement définitifs. Pattinson est excellent dans le rôle central, mais il lui manque la complexité psychologique que Christian Bale a apportée à son interprétation du personnage, ou l’énergie unique qui a rendu l’interprétation de Michael Keaton si convaincante, ou même simplement la polyvalence de Kevin Conroy.
Il en est de même pour les personnages secondaires. Paul Dano est génial en tant que Riddler, mais il est difficile d’affirmer qu’il offre une vision définitive du personnage, en particulier par rapport à Frank Gorshin. Zoë Kravitz est géniale dans le rôle de Selina Kyle, mais c’est une performance qui ne semble pas aussi assurée que celle de Michelle Pfeiffer dans Le retour de Batman ou aussi nuancé que celui d’Anne Hathaway dans Le chevalier noir se lève. Cela n’aide pas que Kravitz rejoue en grande partie l’arc de personnage que Hathaway a cloué une décennie plus tôt.
Le pingouin de Colin Farrell est peut-être la performance la plus remarquable du film. Cependant, même cela existe dans l’ombre du virage franchement dément de Danny DeVito dans Le retour de Batman, quelle pourrait être la performance de super-vilain la plus sous-estimée. DeVito a donné sa bénédiction à Farrell, et le riff stylisé de Farrell sur le démon à plumes de volaille sera probablement l’élément le plus mémétique du film. Cependant, il est difficile de le qualifier de définitif. Là encore, peut-être que son émission HBO Max changera cela.
Beaucoup de Le Batmanla conception de la production semble largement reprise d’autres Homme chauve-souris projets. Comme celui de Nolan Chevalier noir trilogie, le film a tourné à Chicago, donc certains plans ressemblent beaucoup à Batman commence. Certains éléments de production stylisés s’appuient fortement sur l’esthétique gothique qui a défini la conception de Gotham par Anton Furst et Bo Welch pour Tim Burton. Homme chauve-souris et Le retour de Batman.
Même narrativement et thématiquement, Le Batman marche en terrain connu. L’accent mis par le film sur le voyeurisme et la surveillance rappelle l’utilisation d’une technologie similaire à l’apogée de Le Chevalier Noir. À l’apogée du film, Gotham est ravagé par une attaque terroriste synchronisée qui détruit efficacement le gouvernement civique – un complot Le chevalier noir se lève tiré d’événements de bandes dessinées comme No Man’s Land. Le Batman n’est pas tant une distillation de Batman qu’un buffet.
Il n’y a, pour être clair, rien de mal à cela. Le Batman est un film agréable qui recueille à juste titre d’excellentes critiques. Cependant, sa force ne découle pas de l’offre d’une version «définitive» du Caped Crusader. Une partie de l’attrait du personnage est qu’il n’y a probablement pas de prise définitive sur le super-héros. Batman est un archétype suffisamment large pour qu’il puisse supporter une grande variété d’interprétations, chacune se tenant à part. Le Lego Batman est aussi valable que Le Batman.
Le Batman ne fonctionne pas parce qu’il est définitif, mais parce qu’il est distinctif. Reeves prend bon nombre de ces éléments familiers, les mélange et les associe de manière intéressante, et crée quelque chose qui se démarque tout à fait de ce qui était auparavant. Il mélange ses propres intérêts et fascinations – en particulier le cinéma des années 1970 – pour créer quelque chose de différent de la surabondance de projets de super-héros sortis dans les cinémas ces dernières années. Il s’agit d’un projet blockbuster typiquement artisanal.
De plusieurs façons, Le Batman est la preuve de l’argument classique de Roger Ebert selon lequel « ce n’est pas le sujet d’un film (;) c’est comment il en est. » (C’est peut-être aussi une démonstration de l’autre affirmation d’Ebert selon laquelle « aucun bon film n’est trop long ».) Le film est exceptionnellement bien fait, en particulier dans le contexte d’un système de studio qui est devenu de plus en plus conservateur. Reeves fait confiance à ses collaborateurs pour apposer leur propre empreinte sur le film, et il le façonne en un ensemble cohérent et convaincant.
Le directeur de la photographie Greig Fraser permet à de riches éclats de couleurs – des rouges profonds et des ors puissants – de se fondre dans l’obscurité, donnant au film une palette visuelle forte. Le compositeur Michael Giacchino compose une partition orchestrale émouvante qui attire souvent l’attention sur elle-même. La conception sonore de Craig Henighan ajoute beaucoup à la riche texture du film et explique en grande partie comment le film parvient à se sentir si viscéral tout en conservant une cote PG-13.
Ces départements techniques travaillent ensemble de manière à enrichir le sous-texte du film. Le Batman est une méditation sur le super-héros comme archétype, successeur du cow-boy ou du gangster dans la conscience populaire américaine. Cette connexion se fait en grande partie oralement. Les critiques ont noté que le thème de Giacchino avait « un twang western spaghetti », et il y a plusieurs points où il des sons comme Batman porte des éperons. C’est une merveilleuse illustration de la narration à travers la production.
Le résultat est un blockbuster qui semble plus vivant que de nombreux films de super-héros contemporains. Contrairement à de nombreux films récents de Marvel Studios, il a une identité visuelle et sonore distincte. À bien des égards, cela ressemble à ce que Marvel Studios a tenté sans enthousiasme avec Chloé Zhao sur Éternelsqui s’est transformé en toute une dispute sur la qualité d’auteur dans le cinéma de studio. Éternels souvent eu l’impression de regarder une dispute entre un réalisateur et un studio en temps réel, le film résultant étant un compromis.
En revanche, comme La brigade suicide et Pacificateur avant cela, Le Batman démontre le potentiel lorsqu’un projet comme celui-ci est confié à une équipe créative qui a la liberté et l’autorité d’apposer sa propre empreinte sur le matériau. Si l’avenir du cinéma à succès doit être dominé par ces pièces de propriété intellectuelle familières, ces personnages et concepts classiques rejoués et recyclés, espérons qu’au moins certains d’entre eux osent être aussi distinctifs que Le Batman.